看看媒体21世纪初使一件事肯定的:没有什么是必然的媒体边界和特异性。看电影,例如,是一个综合的复杂的声音和视觉系统,增强了使用计算机软件和数字图像处理:行,一旦划定边界对其他媒体似乎溶解。换句话说,没有不同的媒体,只有多媒体。作为尼古拉斯Mirzoeff提醒我们在他介绍了视觉文化”[m]现代生活发生屏幕”,我们看屏幕和相机的关注是否购物或享受电影,“生命是通过电视和调解,在较小程度上,电影《(出处同上),和互联网。如果有人不满意他或她的生活,他/她可以得到另一种个人特征的数字创造了世界的生活他/她只能幻想。摄像机和网络电话(互联网协议语音)现在连接创建一个通信手段所倡导的科幻电影的发明之前的视频或互联网。
根据詹姆斯摩纳哥”,今天我们发现自己几乎准备完成一个工作开始超过五百年前约翰古腾堡活版印刷”(15)发明的。就在那一刻,艺术和沟通卷入世界的技术。到目前为止,“看电影——近一个世纪的一个流行的娱乐形式,已经彻底改变了,”说安妮·弗里德伯格(439)。她提请大家注意这样一个事实,看电影已经成为嵌入在几家媒体竞争对手,比如电视和电脑,和结果,不同形式的媒体之间的界限消失了。电影编辑视频后期制作是越来越多的计算机。计算机图形学、计算机生成的动画和计算机生成的图像(CGI)今天的“自然”部分的电影。根据弗里德伯格,“接收和显示技术”也融入multimedial格式:电影是看在互联网上,在电视上或DVD(出处同上)。罗伯特·斯塔姆同意在这一点上,他注意到电影院时在其特定的内侧形成“现在似乎消失在大的视听媒体,无论是摄影、电子、或控制论”(斯塔姆314)。这种方式,电影院今天不是对立面的电视,因为它是1950年代末,而是媒体合作伙伴”与大量的异花受精在人员方面,融资,甚至美学”(315)。换句话说,电影院,电影行业,并不是一个单独的媒介以其独特的成分和生产的规则,但已逐渐成为一个组件在multimedial娱乐。
而弗里德伯格仍有可能说在2000年,“[t]他电影屏幕,电视屏幕上,和电脑屏幕保留各自的位置”(439),2007年中期很明显,发展的轨迹和潜在使用屏幕上的一个矩形表面用来显示图像是不同的。在他的书房的家谱屏幕,列弗Manovich认为经典的屏幕(三维透视空间放在一个平面上,也用电影)取代了动态屏幕呈现图像的运动,随着时间的推移演变(95 - 6)。引入动态屏幕还伪造看见和看的新方法:在古典叙事电影提供了一个线性叙事的结构,和一套premanipulated情绪(在一个情节,例如,满溢的情感音乐情绪爆发的信号),新媒体邀请用户”打造一个更个人的暂时性和模具更个人情感”(斯塔姆321)。动态屏幕转换时间和空间的概念和感知;而电影则设置运行时间,询问是没有用的交互式游戏或cd - rom的长度,因为它是用户或用户参与到决定确切的时间。
动态屏幕越来越在家庭作为一个统一的位置表面显示电视节目,互联网网站,家庭电影投影、视频电话,列表可以继续,因为新技术的出现。甚至在此之前统一利用屏幕的图像,通过数字化,失去了独家媒体最初创建连接(弗里德伯格439)。一个图像,例如,不需要在一张纸上,也可以检查电脑屏幕上,即使它被一个摄像头。最新的技术进步提供高清图像的混合通用源材料,有时让人无法确定的原始记录媒体场景展现在屏幕上。
而马歇尔·麦克卢汉的宣言,“媒介即信息”(8)——这意味着传输介质确定内容,可能被视为相关直到1990年代中期,它应该重新思考的弗里德里希难应付的设想在1986年已经:“[t]他一般数字化信息和渠道的擦除个别媒体”之间的区别(麻烦的qtd。439年弗里德伯格)。1995年,纽约时报的头版故事的标题也有另一种反应麦克卢汉:“如果媒介是信息,信息网络,“这意味着一个全新时代的媒体(449)。一个更复杂的视图是表达的尼葛洛庞帝麦克卢汉在他关键挖出的口号:“[t]他媒介不是在数字世界的消息。这是一个体现。消息可能有几个化身自动从相同的数据可诱导的”(内格罗蓬特71年)。
的相关性内格罗蓬特的主张可以在日常的用户体验测试:根据我们的技术的情况下我们可以看同样的电影在电影院,DVD,在电视上,或通过流媒体网络,嵌入式flash视频,甚至通过发展P2P(“点对点”网络使用的带宽和计算能力参与它的人,理想的文件共享和洪流网站)系统。视频文件共享系统,如YouTube和其他线索后,传输自制视频、音乐片段、广告,甚至官方电影预告片,这使得中具体问题的讨论是徒劳的。最近网上电视广播事业,Joost已经开始与硬件供应商谈判”将Joost嵌入到机顶盒和电视市场将会改变我们所知道的”(莱利2007)。在线电视频道已经在互联网上提供服务,但这只是一个时间问题时也会征服置顶设备在我们的家庭。
这些技术发展和日常生活的变化使得有必要重新考虑电影理论。弗里德伯格称,这并不足以解决问题的电影屏幕:“[w] e必须添加电脑屏幕(数字技术),电视屏幕(和互动视频格式)我们概念化(包括历史和理论)的电影和它的屏幕”(440)。在这种情况下,弗里德伯格呼吁重新定义的老电影研究方面如屏幕、电影和观众以及新行。她写道,
现在[s]屏风”显示和交付“格式——变量版本的投影屏幕,电视屏幕、电脑屏幕,或耳机设备。电影是一个“存储”中——变量版本的视频,计算机磁盘、光盘(cd),高密度紧凑的影碟播放器(dvd),数据库、在线服务器。观众是“用户”与一个“界面”——变量在版本的遥控器,鼠标、键盘、触摸屏、操纵杆、护目镜和手套和衣服。(出处同上)
除了上述条款的重新定义,理论需要转向电影形象的问题,因为它是移动图像,毕竟,定义了电影院。渐渐地,照片,一旦电影表现的基础上,经历了根深蒂固的变化:从模拟生产数字,通常在电脑分布。而在1980年代一般照片还发达,印刷和共享的身体上,在1990年代后期,尤其是如今不仅每个人都配备了数码相机能够生产和分享他们的照片,但他们也可以操纵这些图像和与他人分享以各种方式(通过电子邮件、照片共享网站、幻灯片)。电影院没有离开玷污这个转向数字化及其后果的流通和传播,导致弗里德伯格重新考虑电影的历史:“现在看来,“电影”的奇异历史没有[…]电话,收音机,电视,电脑”(出处同上)是不够的,因为它没有考虑重要的技术共享更多的媒体属性。
有趣的是,尽管历史上范围的拓宽电影电视的出现以来,除了一些例外对电影声音的问题,大多数理论研究电影似乎只专注于视像的问题。弗里德伯格称,最重要的一个方面的电影和电视之间的竞争是屏幕格式的问题(447):电影院的屏幕尺寸是无比大的电视,即使最近家庭电影系统试图弥补这一劣势。当代理论家不考虑反运动,平行投影放大的潜力的电影和电视的屏幕:与移动设备的外观越来越有兴趣“按比例缩小”图像适合较小的屏幕。今天的挑战是不要生产最大的屏幕,而是使视觉数据呈现屏幕尺寸在物品的质量都是相同的。这个问题的技术方面首次出现在电视台被允许空气故事片:纵横比和光学电影和电视的图像处理之间的差异变得明显。弗里德伯格解释说,首先,“[t]他光学电视不依赖视觉暂留和投影但在扫描和传输”(同前)。
快节奏的技术发展没有把观众的角色。弗里德伯格认为,电影的观众不再是被动的容器:他们以各种方式与故事,类似于计算机用户。计算机用户”直接与框架交互形象[…]”使用”设备,键盘,鼠标,或者,在触摸屏的情况下,手指——操纵什么是包含在屏幕的参数”(448)。这个互动过程重新定义的角色的交互反过来:不能理论作为一个空白屏幕表面的图像预计的通量,但成为一个接口。
在Manovich接口的定义,“作为承载文化信息的代码在各种媒体”(64)。接口不仅仅是设备用于访问信息:它包含的浏览器和操作系统的电脑。界面显示的模式,接收和发送信息,电子与任何形式的表面,允许用户的互动内容:屏幕,使用的软件和硬件,以及他们需要特殊的逻辑。然而,“远非一个透明窗口的数据在计算机,”Manovich认为,“界面会带来强劲的消息”(65)。这意味着一个接口的逻辑运作已经编码的传输数据。人机界面(HCI)是一个术语,“描述用户与计算机交互的方式”(69),包括上面提到的物理设备中使用这样一个互动的隐喻文件夹,文件,复制和粘贴操作,重命名或删除文件,等。根据Manovich,文化界面的人机交互是最好的例子,因为它已经成为大多数人最平易近人的方式与文化交互数据。文化界面首先是一个“human-computer-culture界面”(70),允许数据在所有的三个成分的循环。除了HCI,其他文化接口是网站本身,存储和传播文化数据,cd - rom, dvd、电脑游戏,和进一步的例子“新媒体文化对象”(同前)。
看电影作为一个文化界面,一直是最具影响力和主要表现形式的印刷文字的传统(78)。有两个主要技术方面改变电影前的静态表现形式的文化接口形式(包括书籍、绘画和摄影):移动相机的发明和使用,移动的矩形框。移动相机最初是为三维计算机图形学中一个设计用于飞行模拟和计算机辅助设计,后来通过电影制作人(79)。流动性在这种情况下不是简单的替换或改变摄像机的角度和位置,而是相机的完全自由穿越固体物质——数码相机的技巧大卫·芬奇2002年的电影,恐慌的房间——或者一个特定物体的周围循环或个人——photo-fahrt技术发展成所谓的“子弹时间”模式的沃卓斯基兄弟”《黑客帝国》三部曲(1999 - 2003)。矩形框架,当然,之前受雇于其他类型的文化接口(比如绘画和摄影)但这是电影院,介绍了框架的“流动”(81)。通过可视化的新方法引入的电影院,HCI继承了移动框架中实现滚动的可能性:当HCI礼物只有部分文档的视图,“计算机用户仍能“滚动窗口的内容”(同前)。
Manovich最近理论相结合,数字文化项目和软件技术柔软的电影。“什么样的电影适合谷歌和博客的年龄吗?“问Manovich连同他的多媒体项目贡献者。响应的组合理论和艺术:
软电影项目矿山创造可能性的交集软件文化,电影,和建筑。它的表现包括电影、动态可视化,电脑驱动安装,建筑设计,印刷目录,和dvd。并行,项目调查的新的表征技术如何软(制品)电影可以部署到解决我们这个时代的新维度,如大城市的崛起,“新欧洲,信息技术对主体性的影响。(柔软的电影)
这个项目不是一个多路的媒体艺术。dvd是用专门的软件和媒体数据库交互的方式不可以重复观看体验:每次观众录像磁盘上的材料,创建一个新的序列为他或她的软件,选择图像,声音,包括从数据库和序列。“实时软件编辑电影从数据库中选择元素使用系统定义的规则作者”(同前)。柔软的电影电影(“软件”)是一个媒体艺术复杂的前景重设主控的新媒体的潜力。重设主控的概念类似于诱发的最近高涨是什么版的电影序列,弗里德伯格称,“说明一种强迫性的冲动重新编程流行记忆”(449)。在电影数字修正和改变原始影像尼克松(1995年,dir。奥利弗·斯通),肯尼迪(1991年,dir。奥利弗·斯通)或最引人注目阿甘(1994年,dir。罗伯特·泽米基斯)“继续重建我们的历史”(如上)。通过数字技术的可能性。
在技术进步及其对电影院的观众的影响,理论于应该占所产生的不同的视觉体验的新场馆看电影与传统电影,斯塔姆表明(317)。今天可以看电影在飞机、机场、酒吧、或使用便携式DVD播放器或笔记本在火车上,公共汽车,或者在车里。以弥补这一变化在观众的感知,电影的新型利用最新的声音创新和数字技术在创造“一个声音和灯光秀感觉电影”(出处同上)在电影院里。这个新电影是“让人联想到经典好莱坞比的视频游戏,音乐,视频,和游乐园。[…]观众是“在”的形象,而不是面对它”(同前)。这意味着大片的主要目标,高预算电影今天是激发观众的感觉,而不是专注于叙述。逼真,或者建立一个现实可行的印象通过叙述一致性,不是这种电影的主要任务。相反,观众必须拖到动作,快节奏的,壮观的快速发展和计算机生成的图像的旋转。
这种新型的电影通常被称为好莱坞2.0后,詹姆斯·戴利的文章相同的标题,发表在《连线》杂志在1997年。提到这个词,一方面,永无止境的“计算机软件升级”(斯塔姆322),因为即使是最先进的软件过时很快;然而,另一方面,它指“Web 2.0”,代表了万维网的功能转变,现在关注的是用户和网站的功能而不是铃声和口哨声暗示嵌入flash动画和其他视觉功能,妨碍实际内容的快速访问。什么是重要的在这个术语不是好莱坞电影从电影拍摄技术是“升级”,而是技术不再是目标:这是意味着景象和声音可以增强(1997年Daly)。根据斯塔姆,新技术输入影响生产和电影的美学:
数字媒体的引入导致了使用电脑动画《玩具总动员》和《侏罗纪公园》的CGI特效。变形(视觉转换的面孔,例如)是用来审问实在说种族差异(例如,在迈克尔·杰克逊的黑色或白色),在一个审美差异而不是强调相似性Eizensteinian蒙太奇的图形冲突。[…]在主流电影,电脑生成的序列二出现在《星际迷航》(1983),而计算机生成章节出现在《终结者2》(1991)。(322)
的利用新媒体在电影院,模拟图像捕获的很久以前,可以结合合成生产的所谓“门槛遇到”(323年):不可能遇到在生与死之间。因此埃尔顿·约翰可以满足路易斯·阿姆斯特朗,娜塔莉·科尔会唱歌和她的父亲在视频剪辑。过去的不再是固体和静态:七分钟瑞士电影,名为会合蒙特利尔(1987),例如,是一个计算机生成的电影提供了一个阈值,一个日期,玛丽莲·梦露和亨弗莱·鲍嘉(出处同上)。委员会的新方法,数字电影制作需要新的理论方法,考虑一个电影生产的所有层的交互,包括声音、图像和语言在新媒体环境中。
趋势和理论网格在电影理论试图解决从根本上改变了情况的电影院,控制论,本雅明的“数字化”更新的文章,亨利·詹金斯在”理论在数字时代的工作转换”(1999),呼吁关注的新兴领域,所谓的“数字理论:”
数字理论可以解决任何从好莱坞大片的CGI效果的作用沟通新系统(网络),新类型的娱乐(电脑游戏),新风格的音乐(电子)或新系统(数码摄影或虚拟现实)的表示。(qtd。在斯塔姆,318)
而本杰明解决机械问题的大规模繁殖的艺术作品和其文化影响有关真实性(cf。第一章,“遇到第一类:从前在电影中,“在这个问题上),詹金斯转向解决理论的角色和任务在这样一个时代,大规模生产不是技工,但数字。五金机械是取代了软件,因此繁殖失去了物质基础,它仍然是开放的辩论数码产品是如何能够保持一个特定的价值和崇拜”的光环。“数字化理论的出现作为一个潜在的替代早期电影理论,以及数字媒体生产的变化,然而,并不意味着结束的电影。相反,根据斯塔姆,电影媒介的现状,特别是在表现和美学方面,相似的早期电影。“就像现在一样,电影“它毗邻”和其他广泛的模拟设备,“斯塔姆写道,和媒体艺术中“电影的杰出地位似乎既不不可避免的也不清楚”(同前)。历史上的电影,电影技术与科学实验、竞争与杂耍表演和其他受欢迎的娱乐形式(cf。第一章,“遇到第一类:从前在电影”);今天,电影院必须与“家庭购物、视频游戏、和cd - rom”(319年)以及其他新媒体格式。
根据斯塔姆,新媒体将以前所有媒体、印刷、听觉的,或视觉(出处同上),它们之间的界限变得模糊。导演的问题或者是导演个人风格的问题,个人创造的案例,“变得更少可能的情况多媒体创意艺术家依靠极其多样化的网络媒体生产者和技术专家”(同前)。这也是真的,但是,它从来没有容易成为导演:任何人都配备了电脑,摄像头和互联网连接可以制作自己的电影,视频,照片,或者netart。生产数码图像的方法甚至个人带来信仰危机的视觉(“眼见为实”),作为图像不再连接到固体物质和对数字敏感操作(米切尔57)。在新媒体环境中,在一个越来越多的虚拟时代,“[t]他的形象不再是复制,而是在交互式电路获得自己的生命和活力,释放事件的位置拍摄,天气状况,等等”(斯塔姆319)。
的问题虚拟世界绝不是新的,不是一个二十世纪的发明。Mirzoeff将虚拟世界定义为“一个图像或空间并不是真实的,但似乎是“(91)。虚拟空间,例如,虚拟现实和网络,但也包括电话、电视,或更早,proto-cinematic发明。立体镜,第一章中描述,例如,提供了一个虚拟世界的被动接收:在创建三维交互的两个图像设置的“认为没有逐渐退去,透视画,但是似乎在层解决前景,中台和后台”(94)。即使它帮助架构视图的印象,背景部分通常似乎飘渺的,不现实的。最流行的立体显示当套牌的图片被描绘成外国的城市和风景。“立体旅游”(出处同上)可以“旅行”全球任何地方不改变他或她的物理位置:最常见的“访问”虚拟的地方是美国和欧洲的主要城市,并在中东和非洲著名的网站。美国评论家奥利弗•温德尔•霍姆斯,例如,发现自己在“梦幻般的兴奋,我们似乎把我们身后的身体和远航到一个又一个陌生的场景,像游魂”(Batchen qtd。94年Mirzoeff)类似于千变万化的显示(cf。第一章,“遇到第一类:从前在电影“)。福尔摩斯的描述基本上是一个虚拟的空间; moreover, as Mirzoeff argues, “while remaining aware that he was in fact seated in his chair also seems to anticipate the invention of cinema” (94-5).
这个相当被动体验虚拟世界的仍然是唯一可用的虚拟现实,直到电脑环境的引入虽然Timothy Leary认为,“[m] ost美国人一直生活在虚拟现实因为电视的扩散。所有网络会使体验互动,而不是被动”(弗里德伯格1993年,144)。情况并非如此简单,然而,正如Mirzoeff所说,因为从被动转向主动参与虚拟现实转换用户。这种转变会影响人体的水平和自我:
虚拟域似乎认为身体的一个例子在皮肤不需要停止,但可以开放和复杂的结构。虚拟环境从而可以解放的运动障碍在允许所有用户平等自由的运动。目前对聋人来说,网络空间是一个领域,没有人可以告诉如果你能听到。关闭字幕的扩散设备、电子邮件、传真和TDD(电信设备充耳不闻)机器使得许多聋人与听力更大程度的互动世界比以前。[…]作者寺庙架子,患有自闭症,互联网是她心中的一个隐喻:“我说互联网交谈因为没有接近我认为如何。”这样的经历用,很多人想知道个人身份的意思是在一个虚拟的社会。(111)
身体的表面以前视为公司主观经验和外部现实之间的界限。随着虚拟现实前线的到来,而似乎是一个不断变化的两个域之间的通道,“流体和混合两者之间的中间地带”(116)。根据Mirzoeff,虚拟现实所做的是不超过指出“超现实”的质量在现代身体的定义,因为可以“不规范,人们可以可靠地测量”(117)。这种观点是回荡在伊丽莎白·格罗希的跨学科研究人体的感知,根据这之间没有差异可以看到
“真正的”物质身体一方面及其各种文化和历史表示。[…]这些表示和文化铭文实际上构成身体和帮助生产。[…]作为人体的一个重要内部条件,也许他们的结果有机开放文化竞争,身体必须以社会秩序为其生产核。自己的“自然”是一个有机的一部分或本体论的“不完全性”缺乏终结,一个顺从社会完成,社会分类和组织。(Grosz xi)
根据格的观点,没有办法可以居住在“纯天然的身体”(Mirzoeff 117)身体的概念总是已经卷入网络文化和历史的定义。在虚拟现实,身体问题在一定程度上存在用户允许他们被虚拟化。然而,有趣的是,而最早的虚拟社区空间,比如广受欢迎的多用户域(泥),提供了自由采取或创建新形式的性和性别身份,“即使在高度进步的泥浆,叫做“LambdaMOO,大多数字符(ed)自己与异性恋男性的刻板印象的想象力”(107)。虽然mud是最初基于文本的界面,今天的技术使人们有可能形成社交网络使用实时视频频道,图片分享,和可能性来创建三维虚拟角色。电影院还利用数字技术参与虚拟身份的形成,主要是在其视觉能力,创建完全数字和虚拟角色在电影演员,女演员,或动物。
根据斯塔姆,电影生产的新技术的出现与扩张,为他提供新的可能性的现实主义和irrealism条款,在文体方面,(320)。Irrealism,斯塔姆,是新技术的产物,“促进更灿烂地有说服力和“席卷”形式的电影总如IMAX眼镜”(同前)。这个经验是虚拟现实的高潮,在用户接口与计算机生成的三维环境的帮助下特殊的设备,达到水平的现实之前从未经历过的印象。在虚拟现实,根据斯塔姆,“血肉的身体徘徊在现实世界中虽然计算机技术项目“虚拟主体“模拟终端世界”(同前)。
Barry Levinson1994年的电影,信息披露主演迈克尔·道格拉斯和黛米摩尔,描述了这种情况,使其情节的一个中心话题。这部电影讲述了中年主管汤姆•桑德斯(由道格拉斯扮演)在西雅图一家软件公司,从事设计一个新的,利用3 d虚拟现实可视化数据检索系统,称为“Arcamax开车。”桑德斯据说排队推广但由于管理层人事变动,他失去了管理职位梅雷迪斯•约翰逊(黛米·摩尔)。梅雷迪思性攻击汤姆下班后办公室会议,和第二天声称已经被汤姆强奸,削弱其在该公司,并摆脱她潜在的竞争对手。然而,汤姆赢了起诉性骚扰指控,因为Meredith选择让她“攻击”汤姆获得朋友的通过他的移动电话答录机。答录机记录整个遇到,尤其是汤姆的反对意见回应梅瑞狄斯的进步。事实上,梅瑞狄斯的计划从一开始就将传动装配项目的生产外包给马来西亚公司的手工装配的Arcamax会导致效率的损失。为了证明自己的能力和恢复他动摇体面在他的同事面前,汤姆开始揭开梅雷迪思的计划的细节,在电影的巅峰时刻,他遇到她Arcamax在虚拟现实环境中。当梅雷迪思忙着擦除有罪的证据文件,汤姆试图从备份文件检索所需的数据。最终证据Meredith然后从马来西亚电视视频剪辑显示她在和她的亚洲合作伙伴谈判。有趣的是在电影的虚拟现实序列数据库的中央计算机可视化作为日常办公室道具:汤姆打开抽屉,拷贝文件,读取文本,次页,看着照片,所有模拟,同时提供他(观众)的经验真的已经离开身体的核心数据库之外的系统。
的沃卓斯基兄弟”《黑客帝国》三部曲这个想法可以被看作是一个扩展:睡眠(劳伦斯•费什伯恩)和他的追随者离开他们的身体在现实的话,通过电缆连接到计算机,而战斗的代理和“等等”实际上生成符号网络称为矩阵。电影的技巧——和虚拟现实的负面的预言是,虚拟世界并不是真正独立的和脱离现实:死在矩阵等于死在现实中,。当三位一体(Carrie-Ann苔藓)是在重装上阵,三部曲的第二部分,她身体的重要信号停止支持她的虚拟存在,直到Neo (基努Reaves矩阵)下了她的生命。同样,当Neo停止真实哨兵矩阵重新加载,年底他的虚拟力量似乎注入现实——这几乎他的生活成本。
类似的输液(或混乱)的虚拟和现实中可以看到最近cyber-craze称为“第二人生”。“第二人生”是一个更高级的版本的生物有机体,但图形界面。用户给出一个“第二人生”,一个虚拟的生活,他们可以“创造自己”,参加一个计算机生成的世界,在那里他们可以买,爱情,工作,或死亡类似于现实。今天,所有公司的潜在客户资料包括《第二人生》一代已经打开虚拟零售网点在“第二人生”;此外,演出和各种艺术表演将在这个虚拟的世界也广告在现实世界(几个明星乐队1980年代,杜兰杜兰其中,计划他们的“回归”通过接口和虚拟现实的“第二人生”)。
凯瑟琳·毕格罗的奇怪的日子(1995)预示着一个虚拟现实的世界以令人不安的方式进入我们的生活。在影片中,虚拟现实头盔是直接连接到大脑的部分大脑直接发送脉冲,这样虚拟的刺激会导致物理激发。正是通过这种激励创建一个虚拟和想象空间,预先录制的场景不断地一再重播。操作和黑市的虚拟图像序列,利用那些沉溺于这种刺激的无防御,毁了他们的生活。只有相同的图像处理技巧在虚拟空间的主角(拉尔夫·费因斯)可以自由在现实生活中,完全放弃使用虚拟现实兴奋剂那里。虽然不是直接连接到大脑,由贾斯汀采用类似的观看体验。电视,称为“上”,这意味着一个人戴着移动相机一天24小时,一周七天,广播他或她的生活通过万维网。而虚拟现实头盔的奇怪的日子公共经验问题,上可以形成一个社区的用户不仅可以观看和lifecaster遵循一成不变的日常生活的方式,但也可以与他或她:任何人都可以发送消息,发布博客条目——甚至可以创建新的用户渠道加强社交网络体验。
斯塔姆说,“[f]或cyber-enthusiasts,虚拟现实扩展现实效应指数通过切换从一个被动的观众互动位置”(320)。这也意味着身份的可能性,的真实身份由特定性别、种族和阶级可以增强或修改了。根据斯塔姆,这些类型的虚拟操作的身份把我们变成什么Walliam J米切尔所谓的“变形半机械人能够重新配置自己的”(320)。然而,这种自由的感觉仍然是虚拟的确,作为意识形态权力分隔位置甚至社会阶层在一定程度上保持不变:例如互联网的通用语,虚拟社区的主要空间,是英语,甚至代码语言如HTML(超文本标记语言)或XHTML(可扩展超文本标记语言),PHP(超文本预处理器),Javascript,和很多人一样,用它作为他们的基础。这意味着即使是代码和数据库结构管理的可见表面建立了一种语言,因此万维网保留文本界面用于印刷材料的文化界面。甚至语义网,这是一个表达式,描述语言池,不仅人类,机器导航能力的理解,已经充满了自然语言的语法和语义,并不是说每个用户。
它已成为司空见惯的谈论有重大影响的新媒体技术在我们的日常生活。“[L] ess明显,然而,这些技术有类似的影响在[…]“感觉”我们,让那些从根本上通知的时间和空间坐标和东方社会,个人,和身体的存在,“写维维安Sobchack (67)。
在这个时间点在美国,我们是否去看电影,看电视或音乐视频,自己的视频磁带录音机/播放器,让我们的孩子玩电动游戏和电脑游戏,或写学术论文在个人电脑,我们都是科学家文化和我们生活的一部分,电影和电子的生活。事实上,它不是一个夸张地声称,没有人能逃脱日常遇到——都直接或间接与客观现象的电影,电视,计算机技术和网络通讯和文本。也不是一个奢侈表明,在最深刻,社会无处不在,然而个人的方式,这些目标遇到变换我们的主题。(出处同上)
即表示技术最近的发展不仅改变了我们交流的方式和理解自己的文化和历史,而且我们经验的方式”向世界的存在,自己,和他人”(同前)。当代的暂时性和空间性经历了一个激进的改变结果的发展在不同的文化上的接口。变化,然而,不是完全独立的文化和社会发展,正如海德格尔提醒我们,“[t]他技术的本质是什么技术”(海德格尔317)。换句话说,技术发明从未来到他们的“特殊材料特性和功能在一个中立的上下文中性效应”(Sobchack 68)。只有在这种情况下,“我们现在电子居多(并且只有其次电影)文化”(出处同上),许多人描述他们的思维和身体的工作”的计算机系统和程序(即使他们仍然描述和了解他们的生活像电影)”(同前)。同行,电脑,通常描述的概念与人类大脑和身体的运作(例如,一台计算机或软件可以智能,和容易受到病毒感染)。不足为奇了这些隐喻形式的生命已经进入流行电影想象力,体现在控制论的英雄的混合字符,例如,机器战警(1987年,dir。Paul Verhoeven)或《终结者2》(1991年,dir。詹姆斯•卡梅隆)。在她的这一现象的关键调查,Sobchack发现
表征技术,摄影,电影,视频,和电脑通知我们[…]通过特定的物质条件,他们潜伏性进行感官在身体层面的所谓microperception,然后再通过显式表征函数通过他们参与我们的感官文本(一种文化,meaningmaking]我们所谓macroperception水平。(68 - 9)
根据性,microperception是通常被认为是知觉的感知(视听);macroperception文化维度,解释学,一种价值主导型的上下文中microperceptions被认为由个人(29)。气味的感知是一个简单的例子:它是分类的文化背景的特定气味臭或愉悦。Sobchack解释说,微观的水平之间的相互作用和macroperceptions带来改变用户在日常生活中,由于不同的文化界面,特别是电影和电子的,通过中介”与世界接触,与他人,与自己[…]已经改变了我们,我们目前看到的,感觉,和理解自己是完全不同的比以前他们”(69)
在Žižek的视图中,中介会导致的意识“的态度外部距离”(137),这是明显的用户玩假的图像在一个虚拟环境中,如泥:“我知道我不是这样(勇敢、诱人的…),但是很高兴,时间,忘记一个人的真实的自我,一个更令人满意的面具,这样你可以放松,你被交付的责任,对自己的生活,完全负责”(同前)。然而,这种distantiation也可以点另一个极端:通过创建一个特殊的屏幕角色用户,或许不是有意识的,“重现”自己“自己”在他或她的真实生活(出处同上)。创建的虚拟身份可以揭示方面的用户的真实身份,他或她在现实生活中不敢承认。根据Žižek,在虚拟社区中创建一个身份的原因如泥或“第二人生”,这是如此不同于用户的真实身份是必要的,因为它帮助他们比幻想,否则”带来的解体(用户)的个人认同感”(同前)。
因此,新媒体介绍识别的新方法,它的高潮在电影方面的变化理论概念化旁观者的地位和作用。而经典的电影观看情况涉及到一个黑暗的房间里充满了观众看屏幕的方向,新媒体免费用户从他或她的约束,并提供替代的方式看电影或任何其他视听数据(小屏幕,明亮的地方,不一定是在室内)。斯塔姆总结道,“它不再是一个问题,柏拉图的洞穴中,观众被困,但观众的信息高速公路旅行,想必对自由”(321)。的keyword, with the utilization of the dynamic screen that serves as an interface between user and cultural data, becomes “interactivity” instead of passivity, which described the spectator’s relation to the screen in theories of the cinema.
Manovich,然而,发现“交互性”一词不仅太宽是有用的理论讨论,而且重复,随着现代人机接口是“互动”的定义,因此称“计算机媒体“互动”是没有意义的——这仅仅意味着说最基本的关于计算机”(55)。Manovich然后指出交互性的问题不是简单的,应该学习和理解更彻底,“[a]将古典,更现代,艺术是“互动”在很多方面(56)。叙述空白或所谓的
[e] llipses文学叙事,遗漏的细节的物体在视觉艺术,和其他表征“捷径”要求用户填写缺失的信息。剧院和绘画也依靠分段技术和组合来引导观众的注意力随着时间的推移,需要她关注的不同部分显示。雕塑和建筑,观众将她整个身体体验的空间结构。(同前)
Manovich电话注意解释交互性的危险,也就是说,只讨论这个概念的“用户和媒体对象之间的物理相互作用(按一个按钮,选择一个链接,将身体)”(57)。交互性有心理影响:填写信息缺失或视觉细节,形成假设期间沉迷于艺术体验的乐趣,回想起先前给定信息的理解故事的电影,同时也认同电影的人物,更不用说。交互性开始在心理层面上,然后外部化:超链接的逻辑及工作理念,例如,只不过是的外化和物化”协会的过程中,经常被人类思维的核心”(61)。识别为例,交互性的概念,进一步影响了从观众/观众转向用户:
一个工业社会的文化技术——电影和时尚——要求我们认同别人的身体意象。互动媒体要求我们认同别人的心理结构。如果电影院观众,男性和女性,虎视眈眈,并试图模仿电影明星的主体,计算机用户被要求遵循新媒体设计师的精神轨迹。(出处同上)
一个激进的重新诠释Žižek提供的交互性的概念,谁提供了“补充的时尚“互动”的概念和它的影子”,更消极”的概念interpassivity”(111)。Žižek Manovich股票的观点,它是“普遍强调,新电子媒体文本的被动消费或艺术作品是”(同前)。根据Žižek,主要和最常强调新媒体的潜力是大量用户的可能性“摆脱被动的观察者的角色后,场面由别人,,不仅积极参与景观本身,但越来越多的在建立的规则奇观”(同前)。这种观点,但是,隐藏互动更加悲观的一面,Žižek称之为interpassivity:剥夺了观众的过程他或她的被动的满足和愉悦的“显示”,观众什么都不做的权利但享受自己在看电影,例如。照亮interpassivity激进的维度,Žižek回忆说
几乎每一个录像机(粉丝)强制记录数以百计的电影[…]是谁充分意识到拥有一个录像机的直接效应实际上是一个看电影比在过去的美好时代少一个简单的电视机没有录像机;从来没有一次电视,所以失去宝贵的晚上,一个简单的磁带这部电影并将其存储为未来看(当然,这几乎是没有时间…)。所以,虽然我并没有看电影,非常意识到电影我爱存储在我的视频图书馆给了我一个深刻的满足感,偶尔,让我简单地放松,沉浸在优美的艺术如果——如果录像机在某种程度上对我看着他们,在可能的地方…(112)
不可避免的是,新类型和形式的文化接口取代老,静态的,nonevolving接口技术不仅在技术方面的表现,也对构建和引导信息。根据斯塔姆,超文本的出现动摇了基金会“文化的书”(325)。根据大英百科全书在线,超文本(高于希腊词“结束”或“超越”)是“链接相关的信息通过电子连接,以允许用户轻松访问。“用户可以从文本显示和选择一个词“收到额外的信息关于这个词,如一个定义或相关文本中引用。“超文本提供进入文本的多个点,而不是传统的线性文本,读者只允许一个条目。在斯塔姆看来,这对一种分散有积极的影响”的电影,一个替代品的形象无限通道和路径的排他主义者逻辑结论”(同前)。超文本根本上是基于“连接”,在一个虚拟领域,一切都只是一个点击远离一切。斯塔姆设想电影院充满了新媒体,“可以让关系连接跨越空间和时间:(1)时间不同时期之间的联系;(2)在不同的区域空间链接;(3)学科之间的联系通常是“独立的研究领域;”,(4)散漫的互文性之间的联系不同的媒体和话语”(同前)。
新媒体的技术变化可能不会离开电影理论领域的完好无损。新兴跨学科研究视觉文化和数字理论的结合和发展早期的理论的电影,但他们用一个方法,使关键查询有用的当代文化的改变和不断变化的地形接口。新媒体的多元化特征,因此,新型的电影现在成为电影研究,可见电影理论家转向调查媒体电影只是一个现象,但仍然重要,文化影响力,组件。由于关键的调查和所涉及的许多潜在的方法研究新形式的媒体,
理论是现在更大,更务实,少一点种族优越感的,男权主义,和,异性恋主义者和不那么倾向于整体系统,利用多元化的理论范式。[…]问题是没有一个相对主义或仅仅是多元化,而是多个网格和知识,每个棚一个特定的对象进行了研究。它不是完全拥抱其他理论角度的问题,而是承认,考虑到它,被它准备挑战。(330)
从技术上讲,看电影已经成为嵌入式和编码成不同的数字文化接口,如操作系统和所有类型的软件。电影的电影图像和逻辑通信不断被新媒体在他们把电影重新定义模式表示。反过来,新媒体正反馈到新的电影形式的表达式。电影制作,参与电影文化不再是特定的几个人或一个行业的特权:Manovich说,文化和文化理论,它已成为“开源”(333)。我们也许到达一个年龄,改述的标题Dziga Vertov的电影电影摄影机的人(1929),一个人可以做很多在虚拟竞技场的新媒体——即使没有电影摄影机。
来源:《电影类接触:指南电影理论河m .克里斯蒂安和Zoltan龙JATEPress 2008。
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