约翰•德莱顿(1631 - 1700)英语重要历史上占有的地位。塞缪尔·约翰逊称他为“父亲英语的批评,“和他的肯定文章的戏剧性的诗歌(1668),“现代英语散文在这里开始。“德莱顿的关键工作是广泛,治疗各种流派如史诗、悲剧、喜剧和戏剧理论,讽刺,古代和现代作家的相对优点,以及诗歌和翻译的本质。除了文章,他写了大量的前言,评论,和序言,奠定了后来诗意和批判性的发展体现在作家等教皇约翰逊,马修·阿诺德,t·s·艾略特。

德莱顿也是一个完美的诗人、剧作家和翻译。他的诗歌反映出他的宗教和政治忠诚转移输出。出生在一个中产阶级家庭的爆发之前英国内战之间的国王查理一世和议会,他最初支持后者的领导人,以克伦威尔为首的清教徒。事实上,他的诗英勇的节(1659)著名的成就克伦威尔,后执行的查理一世胜利的国会议员,统治英国护国公(1653 - 1658)。然而,恢复了死王的儿子,查理二世1660年王位,德莱顿倒戈,庆祝新君主制在他的诗歌Astrea回来的(正义恢复)。德莱顿被任命为桂冠诗人,1668年之后产生的几个主要的诗歌,包括mock-heroicMac Flecknoe(1682),和政治讽刺押沙龙和亚希多弗(1681)。此外,他创作了两首诗,镜子从英国国教天主教:宗教Laici(1682)为英国国教而辩护的后和黑豹五年后,反对英国国教。德莱顿的著名戏剧包括喜剧婚姻拉模式(1671)和悲剧Aureng-Zebe(1675)和所有为爱,或者世界也失去了(1677)。他的翻译包括寓言,古代和现代奥维德(1700),包括效果图,薄伽丘,乔叟。

德莱顿的文章的戏剧性的诗歌写成一个讨论戏剧由四个扬声器,地球,暴击,Lisideius和尼安德。这些角色通常被确认有四德莱顿的同时代的人。地球(即“出身高贵的”)查尔斯•萨克维尔家族中的的赞助人,他是主Buckhurst德莱顿和诗人自己。暴击(希腊“法官”或“评论家”)可能代表罗伯特•霍华德爵士德莱顿的妹夫。Lisideius指查尔斯爵士Sedley尼安德特(“新人类”),德莱顿。的文章,德莱顿本人是指出在后面防守,因纠纷与罗伯特•霍华德爵士(致命一击)在使用押韵的戏剧。在一份致读者作为文章,他表明他的文本的主要目的是“证明我们的英语作家的荣誉,从那些不公正更喜欢法国的谴责”(27)。然而,的范围文章远远超过这两个主题,有效范围的关键辩论关于戏剧的性质和组成。

第一个辩论是古人和现代人之间的一场辩论,间歇地出现几个世纪以来在文学和批评,并获得一个新的和局部强度在欧洲字母在文艺复兴时期,十七世纪末期。传统主义者如乔纳森•斯威夫特在他的有争议的战争的书(1704),哀叹现代宗教的“腐败”和学习,,看到古人的文学的典型的标准。现代人,灵感来自于各种形式的进步通过文艺复兴时期,为了适应甚至放弃古典理想的一个改变了世界的需求和现代观众。德莱顿的文章是一个重要的介入这场争论,也许标志着文艺复兴和新古典主义价值观之间的区别。就像作为自己和皮埃尔Corneille之间,他试图达成一个妥协的古代权威和极端危机的现代作家。

德莱顿的文本,这妥协贯穿了许多辩论:这些问题之一经典的“统一性”的时间,地点,和行动;另一个关注的是刚性的经典区别各种流派,如悲剧和喜剧;还有古典礼仪和礼节的问题,以及使用押韵的戏剧。所有这些元素构成戏剧的本质。此外,德莱顿进行一个有影响力的评估英语戏剧传统,比较作家在这个传统本身以及与同行在法国戏剧。

科内尔,戈弗雷;剧作家约翰•德莱顿(1631 - 1700)桂冠诗人和评论家;剑桥大学三一学院;http://www.artuk.org/artworks/john -德莱顿- 16311700 -剧作家诗人奖得主-和评论家- 134745

德莱顿的文章熟练的在自己的戏剧结构,其设置特定的预期(经典的训词的权威),其最终在逆转,其结局的比较评估法语和英语戏剧。开始,通过暴击的声音,承诺让读者产生自满从属古典价值观最终通过部署这些值对古人自己和破坏或重新定义这些值。

Lisideius提供了以下定义:“就和生动形象的人类自然,代表激情和谈吐和财富的变化主题,为人类的喜悦和指令”(36)。甚至随意看一眼定义显示它非常不同于亚里士多德的:后者悲剧不是定义为代表的“人性”,但作为一个严重的和完整的行动的模仿;此外,亚里士多德确实援引逆转命运悲剧的一个组成部分,他对“激情和体液”;虽然他给予文学一般道德和智力功能,他对“取悦”观众。戏剧的定义中使用德莱顿文章体现了历史的进步从古典模型发散;事实上,它已经定义的加权支持现代戏剧,这是有点奇怪,暴击同意遵守。暴击,德莱顿的文本中描述为“锋利的判断一个人,有点太精致品味智慧”(29),毕竟,古典保守主义的声音。

暴击指出,诗歌是现在在低自尊,举行的氛围中“一些好的诗人,所以许多严重的法官”(37-38)。他的基本观点是,古人“忠实的模仿者和明智的观察家,自然的撕裂和生病的代表戏剧;他们留给了我们一个完美的相似之处;我们,就像生病的复印机,忽视,呈现巨大的,毁容。”他提醒他的同伴,所有戏剧的规则——关于情节,饰品,描述,和叙述——由亚里士多德,制定贺拉斯,或他们的前辈。至于我们现代作家,他评论说,“我们说没有我们的,除了我们有信心说我们的智慧是更好”(38)。

这些经典的最基本规则是三个单位,时间,地点,和行动。暴击声称古人观察这些规则在大多数的戏剧(38-39)。的统一行动,暴击敦促,规定“诗人是瞄准一个伟大的和完整的行动,“玩”中所有其他的事情都是有帮助的。”他解释说,这背后的原因是,如果有两个主要的行动,这将破坏团结的竞争(41)。暴击引用了进一步从Corneille原因:统一行动”叶子听众的心灵完全静止”;但这样的统一必须由下属的行动将持有的观众的悬念是什么”(41)。大多数现代戏剧,说暴击,无法忍受测试由这些单位,因此我们必须承认古代作者的优越性(43)。

这就是经典权威的表现在德莱顿的文本。地球是谁首先维护现代人,说他们没有限制自己古人的“乏味的模仿”;他们没有“画线后,但这些自然;生活在我们面前,除了所有他们知道的经验,难怪如果我们打一些播出和特性,他们错过了”(44)。这是一个有趣和重要参数,随后似乎已经被忽视了亚历山大·蒲柏在其他方面,他跟随德莱顿的处方后“自然的规则。“在他的论批评教皇已经敦促,自然是复制到复制古代作家。德莱顿角色地球通过口腔,完全推翻这个自满方程:对暴击地球有效地将后者的观察,艺术与科学的亚里士多德以来取得了巨大的进步。我们不仅有古人的智慧和经验借鉴,但我们也有我们自己的经验,世界科学术语的理解更好比年龄过去:“如果自然原因更知道现在比亚里士多德的时候。由此可见,诗歌和其他艺术,用同样的痛苦,到仍然接近完美”(44)。

转向了统一性,该地指出(Corneille之后),霍勒斯的时候,打到五幕的划分是牢固确立,但这种区别是未知的希腊人。事实上,希腊人甚至没有将自己局限于普通的行为(44-46)。再一次,他们的情节通常是基于一些故事是从底比斯或特洛伊,“阴谋”穿破旧的。之前,它的舞台,它已经知道所有的听众。“因为新奇的快感从而解散,声称地球,“一个主要的戏剧诗的定义,这是导致喜悦,后果破坏”(47)。这些强大的话说,威胁要破坏传统经典的崇敬。但地球几乎没有完成:古人不仅未能履行的基本义务之一戏剧、快乐;他们还达不到在其他要求,指导。地球指责希腊和罗马剧作家的狭窄的描述,以及场景的不完美的连接。他引用自己违反了单位的实例。 Even more acerbic is his observation, following Corneille, that when the classical authors such as Euripides and Terence do observe the unities, they are forced into absurdities (48–49). As for the unity of place, he points out, this is nowhere to be found in Aristotle or Horace; it was made a precept of the stage in our own age by the French dramatists (48). Moreover, instead of “punishing vice and rewarding virtue,” the ancients “have often shown a prosperous wickedness, and an unhappy piety” (50).

地球也指责古人不足够处理爱情,而是“欲望,残忍,报复,雄心壮志。比爱心更能够提高恐怖的观众”(54)。因此,德莱顿的文本,不仅是亚里士多德的悲剧的定义暴力而流离失所的配方,适应现代诗人,也是古代哲学家的定义本身是为古代剧作家显得赤裸裸的现实问题,坚持违反了它的基本特性。

下一个争论点是相对法语和英语作家的质量;是Lisideius颂扬的美德,法国虽然尼安德(德莱顿本人)进行捍卫他的同胞。Lisideius认为当前法国剧院超过所有欧洲,观察时间的统一性,位置,和行动,并且没有散布的累赘的穿插,垃圾英语阶段。此外,法国提供了各种各样的情感没有下沉的悲喜剧的荒谬的类型,这是一种独特的英语发明(56-57)。Lisideius还指出,法国人精通配比的时间致力于对话和行动一方面,和叙述。有一些动作,如决斗,战斗,deathscenes,这“只是高度永远无法模仿”;他们不能代表与礼仪或信誉,因此必须采用叙述,而不是行动阶段(62 - 63)。

尼安德特的反应让我们措手不及。他没有反驳索赔由Lisideius。他承认,“法国更有规律地谋划他们的阴谋,和遵守法律的喜剧,和礼仪的舞台。比英语更精确”(67)。尼安德特有效地认为,英语的“缺点”其实是美德,美德,英国戏剧远远超出了苍白的古典传统。尼安德特或莱顿将作为一个有效的前提是一个剧本应该提供一个“自然活泼的模仿”(68)。法国戏剧的美女,他指出的那样,是“一座雕像的美女,但不是一个人,因为不是动画与诗歌的灵魂,这是模仿的幽默和激情”(68)。

事实上,在证明悲喜剧的流派,尼安德特州之间的反差欢笑和同情将把重要的场景更引人(69)。他冲动,它是“我们国家的荣誉,我们发明了,增加和完善一个更愉快的方式的写作阶段,比曾经被任何国家的古代或现代,tragi-comedy”(70)。悲喜剧的提高有效地推翻了几乎所有的古代处方关于纯洁的流派,礼仪,和统一的阴谋。尼安德特辛辣地重复Corneille的观察与实际经验的阶段,任何人都将看到如何约束的经典规则(76)。

尼安德特现在进行简要评估最近的英语戏剧传统。现代和古代的诗人,他说,莎士比亚”最大和最全面的灵魂。自然会学习,“他不是通过书本,而是自然的阅读和她所有的图片:“他看上去向内,并发现她”(79 - 80)。再一次,这意味着,为了表达自然,不需要向外看,莎士比亚经典,而是在自己的人性。博蒙特和弗莱彻都莎士比亚的智慧和天赋的先例,他们提高了研究;他们擅长表达“先生们的谈话,”和表示的激情,尤其是爱(80 - 81)。本•琼森他认为“最学习和明智的作家,任何剧院,“和他的特殊天赋是幽默的表示(81 - 82)。尼安德将“幽默”定义为“一些奢侈的习惯,激情,或感情”定义一个人的个性(84 - 85)。在一个重要的声明中他肯定:“莎士比亚是荷马,或我们的戏剧诗人之父;约翰逊是维吉尔,精心写作的模式”(82)。 What Neander – or Dryden – effectively does here is to stake out an independent tradition for English drama, with new archetypes displacing those of the classical tradition.

戏剧的最后辩论关注押韵的使用。暴击认为“押韵是不自然的在玩”(91)。亚里士多德之后,暴击坚称,最自然的阶段是无韵诗的诗的形式,因为普通的演讲是一个抑扬格模式(91)。尼安德特的回答矛盾(德莱顿本人后来改变主意在这个问题上):他不否认无韵诗可以使用;但他声称“在严肃的戏剧中,主题和人物都是伟大的。押韵有自然和有效比无韵诗”(94)。此外,在日常生活中,人们不说话无韵诗,比在押韵。他还指出,押韵和口音是一个现代的替代品的使用数量在古典诗歌音节测量(96 - 97)。

潜在的尼安德特的论点赞成押韵是一个观察戏剧的本质的基础。他坚持认为,尽管所有戏剧代表自然,应注意区分喜剧,“这是普遍人的模仿和普通来说,“和悲剧,“确实是自然的代表,但这自然熟到一个更高的音调。情节、人物、智慧、激情,描述,上面都是高举共同交流的水平,高达诗人的想象力可以携带,verisimility比例”(100 - 101)。虽然使用诗和韵帮助诗人控制一个“无法无天的想象力,它仍然是一个伟大的帮助对他的“华丽的”(107)。这个结论参数,这表明诗人用“想象力”超越自然,突显出尼安德特的(和德莱顿)背离经典惯例。如果莱顿是新古典主义,在某种意义上,他承认经典戏剧具有提供原型;但是现代作家自由创建自己的原型和自己的文学传统。再一次,他可能会被称为古典的毋庸置疑的持久性的某些假定由所有四个扬声器在这个文本:共享的统一,然而构想,是一个至关重要的需求;玩礼物,通过其情节和描述,事件和动作可能和表达真理或至少一个相似之处;“自然”是定律,如果不是通过模仿古人,然后通过向内看自己最伟大的宪法; and finally, that every aspect of a play be contrived with the projected response of the audience in mind. But given Dryden’s equal emphasis on the poet’s wit, invention, and imagination, his text might be viewed as expressing a status of transition between neoclassicism and Romanticism.

德莱顿的其他文章,前言似乎证实了上述评论,并揭示诗人的工艺的重要洞察他的愿景。在他1666年的序言重大之年,他指出,“组成的诗歌,或者应该是,智慧;和智慧。没有其他比想象的教员作家”(14)。他随后提供了一个更全面的定义:“诗人的想象力是正确的第一幸福的发明,或寻找思想;第二个是幻想,或变化,推导,或造型,认为,作为判断代表它适当的主题;第三是朗诵,或衣服或装饰的艺术思想,所以发现多变,在恰当的,意义重大,和音字:想象的速度被发明,花哨的生育率,表达的准确性”(15)。再次,这里强调的是智慧、想象力,和发明而不是模仿的经典格言。

事实上,德莱顿后来写”的辩护一篇关于戏剧性的诗歌,“捍卫他早期的文本罗伯特•霍华德爵士的攻击德莱顿的宣传押韵的戏剧。这里,德莱顿押韵经历转变的防御重点,进一步揭示他的经典处方修改。他现在认为最赞赏押韵是高兴的是它产生的:“快乐是首席,如果不是唯一的,最后的诗歌:指令可以承认但第二,为诗歌只有指示它喜悦”(113)。和德莱顿状态:“我承认我的首席努力取悦我生活的时代”(116)。我们已经走了很长的路从亚里士多德,甚至从西德尼,谁都认为诗歌主要有一个道德或伦理的目的。认为诗歌的主要或唯一的目的是快乐就是把一个大一步以后现代文学自主性的概念。德莱顿继续说明,一个诗人的任务是“模仿好了,”他还必须“影响灵魂,激发激情”导致“赞赏”或怀疑。为此,“裸模仿不会。“模仿必须“加强与所有诗歌的艺术和饰品”(113)。

如果在这样的声明,德莱顿似乎预测某些浪漫的倾向,这些评论是抵消其他职位在古典传统根深蒂固。在后面的“国防”他坚称,“他们不能好的诗人,不习惯说。。。道德真理的情妇是诗人哲学家一样;诗歌必须像自然真理,但它必须是合乎道德的。实际上,诗人礼服真理,装饰自然,但不改变他们”(121)。因此,尽管他重视智慧和想象力,德莱顿仍然作为诗歌本质上是一个理性的活动,一个道德和认识论的责任。如果诗人高于自然和真理,这仅仅是通过装饰;它不会取代或改造大自然的真理,而只是加剧了他们。德莱顿说,想象力“应该参与的原因,”,当想象力创造了小说,原因可以暂时欺骗,但本身永远不会被说服”那些最偏远的概率。幻想和理性齐头并进;第一个不能离开最后一个背后”(127 - 128)。这些配方不同于后来的浪漫观点的想象力的首要原因。想象力确实可以逃脱的理由,但是只有在古典概率的极限。 Dryden’s entire poetic and critical enterprise might be summed up in his own words: he views all poetry, both ancient and modern, as based on “the imitation of Nature.” Where he differs from the classics is the means with which he undertakes this poetic project (123). Following intimations in Plato’s蒂迈欧篇亚里士多德的诗学他认为在他的平行的诗歌和绘画(1695),诗人和画家应该模仿不是个人性质,但典型的实例的想法背后的自然形式。在坚持这个经典的位置,他也表明,在模仿自然,现代作家应该“海关不同,根据时间和国家行动现场所在;这仍然是模仿自然,总是相同的,尽管在不同的衣服”(论文二,139)。这一立场有效体现德莱顿的古典风格和离开其严格边界的性质。

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