驾车在加州的沙漠中,一个年轻的女人遇到一个年轻的男学生参与1968年5月的军事活动。他后来被警察射杀的。由于这次相遇,她的眼睛被打开,她周围的资本主义唯物主义;消费文化的盛行;社会不平等和大企业的“肮脏的交易。她到达目的地在沙漠的中央,并进入她的老板的房子——一个灿烂的现代主义的绿洲,一个悬臂钢框架与带窗户,栖息于干旱岩石露头的边缘。她现在可以看穿其精致的设计不洁净的先决条件:它的形式,巧妙地不引人注目的,因为它,周围的自然寄生的寻求帮助,总结了开发充斥着整个社会。她与印第安人的交流知道看起来仆人在众议院,似乎什么自然价值观可能因为她给自己的瀑布的房子。她的老板,相比之下,价值不是内在的事物或人,而是一个产品的商业投机。他提醒他的业务联系,犹豫与他签订协议,岸上的网站的发展,,任何事情既不高也不低的价格除了与潜在用途的。 Value isonly to be assessed in terms of what can be extracted financially. Water is not to be treasured for its natural properties but for the business opportunities it opens up, in this case, the construction of a marina, pier and airstrip, and perhaps hotel complexes, so as to turn the place into a marketable resort. Having understood the full significance of the house and its residents, the woman imagines it being blown up, being dramatically ripped apart by an explosive rejection. As the highly aesthetic modernist house bursts into flames, it is followed up by further iconoclastic demonstrations: fridges, clothes, all sorts of commodities are blasted into the air. These emblems of a materialistic culture epitomize a society gone astray, an instrumentalized world which 1960s’ youth refuses in the name of fundamental rights and natural values.
刚刚描述的电影安东尼奥尼的扎布里斯基角》(1969),它提供了一个很好的起点后现代建筑的讨论。在这部影片中,现代主义建筑不再是与前卫的创新——那是在1920年代和1930年代——但与建立,富有的,老的一代。其纯净、透明风格,生活它提供了其政权的居民,是等同于财富和权力的傲慢。冲走的痕迹m电影标志着一个全新的可能性也回归,或检索,太忽视价值观。这过去的reinscription结合各种实际世界的热情可以作为积极的后现代主义所理解的定义以及鼓励最直言不讳的指数在建筑的东西。
以及鼓励立即表明,后现代建筑延续了现代主义的传统,超越他们,他对这个过程是“双重编码”。急于捍卫后现代主义反对指控,它仅仅是一个不负责任的混战,缺乏政治承诺的戏剧直接进入人的手想维持现状以任何价格,以及鼓励股权更高尚的目的。后现代主义,他说什么是后现代主义?(1986),旨在实现多元文化的伟大承诺拥有许多自由的。而现代主义是一个“单价的正式系统”而窒息反对的声音,试图实施一般原则的味道,以及将后现代建筑与折衷主义和开放。对我们理解后现代主义和现代主义之间的这场辩论的股权架构,有必要从令人兴奋的和动态跟踪后者通过包豪斯和勒·柯布西耶在世纪初到1960年代和1970年代,曾经是前卫的现在被视为敌人的变化。
最讲的现代主义建筑师的图片给我们艾茵·兰德。在她的畅销小说,《源泉》(1947),不妥协的架构师,霍华德罗克说:“我把我自己的标准。我没有继承。我站在没有传统的终结。也许,我可以站在一个的开始。”在这里,现代主义建筑是代表他不愿意适应项目披露他的公众的口味。超越了他的时代,他不会迎合逆行质量要求仿古建筑与他们的附加壁柱卷轴和树叶。他的结构是绝对的需求识别:严酷,刚性玻璃摩天大楼和标准化质量住房和个性化的角落和缝隙,杂乱的特质,在纯净清澈的名字。民主的谈判分歧,被他的水准和蔼的创造力。
在装饰艺术在今天勒·柯布西耶还宣布拒绝过去的标准。他踢的道具和支持传统的味道,批判传统,手工值作为冗余机器时代的审美:手工工作。失败的崇拜。涂抹的辩解。放松的时间不准确。一瘸一拐地自我的胜利。自由意志的庆祝,对于尊重。抑制控制。“传下来的假设必须考验,不仅毫无疑问地吸收。架构师是一个有男子气概的超人,一个肯定的虚无主义者大胆颠覆今天的传统价值观,试图思考和构建未来。 In对一个架构他解释说,“文化是最终结果的选择。选择意味着让到一边,修剪,清理,将赤裸的和明确的重要。”
这个艰难的选择过程,抛弃所有的假定是多余的,虚弱,和不洁净的纪律和卫生的名字,加上勒·柯布西耶的个人对技术官僚和强劲的如果不是极权主义国家,汇集了现代主义建筑的最令人担忧的方面。一场运动开始的乌托邦式的愿景服务群众,引入标准化,为所有设定更高的生活水平——不仅已享有特权——似乎最终决定相同的质量。
同样令人不安的趋势可以被探测到包豪斯。作为魏玛共和国原始资料(1994)表明,这所学校的思想中看到大规模机械复制解决社会不公。廉价制造质量住房、合理化成紧凑的住房,不仅会减少贫富之间的差异通过设定最低标准,但也会,例如,家庭奴隶制解放妇女通过系统化的最好和最简单的方法保持房子的运行秩序。这样Taylorist效率意味着家务变得如此不证自明的,容易实现,即使丈夫和孩子可能导致的床,打扫盥洗盆等必要的!最终结果将意味着女人将节省时间和释放其他活动,她的愿,知识或休闲活动。这个解放方面包豪斯的风气的另一起读,更险恶的,系统化的合理化。考虑这个摘录鲁道夫Arnheim的“在德绍包豪斯”(原始资料):
对角线在一间挂着窗帘,沙发上坐着间接的角落,十个不同,满载小表设置四面八方,几乎没有任何原因为什么一个新的落地灯应放置在这里而不是在那里。但一切的位置在包豪斯的房间几乎可以决定结果的精度。理论上一个很快就会学会理解,它不是一个问题的主观的味道,但是这种感觉是非常安全、普遍有效的心理现象,导致了非常相似的结果从不同的人。这就是为什么会说即使在这样的情况下一个问题的“客观地确定解决方案”。
这里更多的操纵色彩蠕变。不是ofstandardization促进个性化,一般programmatization味道是幻想。在包豪斯平只会有一个目的地为你新买的灯。你的公寓将在这样特定的设计项目将属于它在那里就好像它是符合一些不可避免的自然法则。解放技巧到独裁处方;平等的标准化成为极权主义的一致性;叛逆的与过去决裂套现砸人的位置感和归属感;太人性的不尊重喜欢熟悉的地方。
Jencks,异化感受到居民被迫融入理想主义,过分热心的现代主义建筑方案的失败标志着运动(和一个更温和的开始,后现代主义重新定位)。他描述了“乌托邦”住房计划渐渐失修了,被逐渐破坏为居民试图注册他们的绝望的感觉在被遗弃的,具体的丛林。在现代建筑的语言他写道:
现代建筑死于圣路易斯,密苏里州7月15日,1972年3.32点(左右)当臭名昭著的Pruitt-Igoe计划,或者说几块板,给出了最后的致命一击,炸药…Pruitt-Igoe建于根据最进步的理想蛤,它赢得了一个奖项的美国建筑师学会的时候是在1951年设计的。它包括优雅板块14层楼高与理性的街道空气中(从汽车是安全的,但事实证明,从犯罪不安全);“阳光、空间和绿化”,勒·柯布西耶称为“都市生活的三个基本乐趣”(而不是传统的街道,花园和半专用的空间,他流放)。它有一个分离的行人和车辆交通,提供发挥的空间,和当地设施如洗衣房、托儿所和八卦中心——所有理性代替传统的模式。此外,其纯粹的风格,干净、清爽的医院的比喻,是为了灌输,居民通过很好的例子,相应的美德。
现代主义建筑被认为是在其残暴统治人民试图合理化,实行严格而系统的秩序,他们的生活方式。不幸的是理想主义者,人类并不是完全理性的,命令或纪律。他们的品味主要变量和non-justifiable,他们愚蠢的容易满足。由于这些原因后现代建筑,以其为疯狂的模仿倾向,其古怪的风格的混合,不尊重历史referentiality修道院的规律性和宽容是认为人类比现代主义纯粹主义的严酷。Jencks解释说在什么是后现代主义?现代主义建筑师被无情的人类的弱点:“色彩装饰点缀,比喻,幽默,symbolismand公约被放在指数和所有形式的装饰和历史参考被宣布禁忌。”
后现代建筑也更加谨慎的使用技术可以把怀疑工业化的优点。而机械化兴高采烈地庆祝了其正确的现代主义者——看到勒·柯布西耶对不完美的手工产品,上面引用的——它能够消除过去的闷热的光环和推出新鲜,幻想破灭的现代世界,后现代主义者不太乐观。世界post-Auschwitz postHiroshima,知道太多关于抽象的恐怖和工具性。脱臼,世界导致人们成为数据的关系是“加工”或材料是“回收”。(阿兰的纪录片,夜与雾(1956),在纳粹集中营,包含一些最图形抽象的结果的证据。人们减少备件——划分,分为成堆:头发填料垫,皮肤肥皂和灯罩。)科学不应该允许“进步”根据自己的自生的法律,没有给予应有的关注,其长期影响世界和它的居民。因此,以及想要表明,后现代主义建筑利用一些伦理和生态的教训过去无意中告诉我们。就像在扎布里斯基角》,那些拒绝现代主义精英的傲慢的假设,将重新发现环境的权利:
也许在未来环境危机和日益全球化的经济、通讯和几乎所有专门化,我们将鼓励——甚至强迫强调互动的东西,经济增长之间的关系,一种意识形态的不断变化和浪费。他们没有意识到整个世界是注定要污染它。
反抗现代主义对个性化空间,从而重新考虑手工尊重当地传统,后现代建筑再注册的地方,同时满足当今全球化的挑战。正是这种双重清晰度,谈判的地方,可能会削弱它,placelessness全球通信网络,它是一个中央后现代建筑师的关注。
最脚踏实地的艺术形式,架构是最固定的空间,它有一个亲密关系的问题存在,起源,根深蒂固和住宅。所有这些概念都从后现代思想被重创。互联网的虚拟世界是一个防尘、构成严重挑战建筑师用来具体化项目在当下。如果解放现在等同于令人兴奋的在网上冲浪进军,这似乎承诺另一个虚拟世界,不被世俗所束缚限制或偏见,架构师应该如何进行建设的未来?正如我们所看到的,在过去,建筑师认为这是现任,英勇的造物主,采取在他肩上的负担责任建设,改善社会的上下文。后现代世界中,一个特定地方的限制似乎已经被规避。一个可能没有,或者知道,任何邻国而是在常规,甚至与人亲密接触全世界一个素未谋面的,根据传统的观念。
面对这样的发展就不可能有怀旧回到一个过时的想法的地方。事实上任何这样的渴望精确地理固定性和任何这样的庆祝的,没有疑问的身份被视为反动的移动全球文化支持脱离语境的混合,intersplicing的文化差异。建筑理论家对这些以不同的方式挑战他们的职业。
肯尼斯·弗兰普顿Jencks,没有朋友和他的版本的后现代主义,不过同意现代项目结束,之后是要从根本上重新思考什么。在他的对关键的地方主义(h·福斯特,ed。后现代文化(1982»,他接受这一事实现代化不再可以庆祝,他的现代主义的前任,是进步的关键。这样的盲目相信科技的力量,以及怀旧回到工业化前的过去,无法持续。弗兰普顿,认识到危险中固有的前卫运动有一个傲慢的感觉自己的重要性和真理,但他并不准备陷入不关心政治的清静无为。他仍在寻找寻找一个关键购买社会和提倡这一立场最好由‘arriere-garde’,不是被现代主义的宏大叙事,这仍然是投资于抵制主导形式的意识形态。
弗兰普顿的后现代主义的形式关注架构可调和placelessness无处不在的现代环境和一个特定的网站。弗兰普顿的立场就能最好的理解并与他反抗:认为这狂喜的庆祝美国城市,对立面的集成环境,城市项目的敌人——后现代大师的兴奋,鲍德里亚,美国(1988):
不,架构不应该人性化。Anti-architecture,真正的(不是那种你发现在Arcosanti,亚利桑那州,收集所有的“软”技术在沙漠的中心),这超出了测量型野生不人道的男子是这里,本身——在纽约,而不考虑设置,幸福,或理想的生态。它选择了硬技术,夸张的所有维度,赌天堂和地狱…生态建筑,eco-society…这是罗马帝国衰落的温柔的地狱。
鲍德里亚不屑走旁人走过“软”考虑人性化和地方设置。后现代主义,令人兴奋的新技术,不是重量的束缚,人类与行人的担忧。相反,他颂扬错综复杂的高速公路,对立面的欧洲城市的经验,洛杉矶:
没有电梯或subwayin洛杉矶。没有垂直度或地下,没有亲密或集体,没有街道或门面,没有中心或纪念碑:一个神奇的空间,一个光谱和不连续的各种功能,所有的迹象都没有分层排序——冷漠的一个盛会,未分化的表面的盛会——纯粹的力量,开放空间,你会发现在沙漠。
弗兰普顿完全球自己对这种不加批判的接受城市项目的衰落。他寻求穿刺言辞模拟和超现实的建筑,与奇点的交互网站,共鸣一定“密度”的经验。颠覆眼睛的否则毋庸置疑的优势在剩下的感官,弗兰普顿呼吁建筑吸引触觉:固定模板的触觉能力和身体能力的阅读环境在视线以外单独显示一个潜在的抵制通用技术的统治策略。的触觉,嗅觉,整个的互补的感官感知登记的经营范围不稳定身体的诱发,弗兰普顿是不用再注册人类成一个经验的地方。拒绝天启哭宣布身体的退化在这个“人类”时代,弗兰普顿认为他的各种后现代主义允许的复苏让Lyotard所说的“小叙事”或“当地的合法性”。
另一位理论家,比如弗兰普顿,后现代主义建筑的一个反对现行placelessness,詹姆逊。在后现代主义和消费社会(答:灰色,艾德。学习文化(1993»,他也认识到骨化的制度化的现代主义与后现代主义的反应。他还试图重塑艺术实验——一个对立的迹象,关键艺术粗鲁地扰乱了约定俗成的方式看,而不是落入现代主义的陷阱,这太很快就把——精英主义,因为它不妥协的困难。詹姆逊的后现代绝望的总和,任何试图积极贡献的总放弃城市环境,是封装的兰西酒店在洛杉矶。这栋建筑使地方的经验。而19世纪的城市,游牧的家浪荡子提供了丰富的论坛,如果短暂,遇到,这个酒店就抢占勘探。它不鼓励独立的流动性,迫使毫无戒心的游客被动放弃自己的运输机器的行为从一个孤立点到另一个。而不是富人objecthood密度的弗兰普顿,这家旅馆空间变得稀薄,禁止任何升值的体积。不可以抢走了建筑物的总体印象,没有暂时的优势可以抓住的聚集的地方。然而,这并不是说,相比之下,现代主义空间为访问者提供了静态的,坚实的观景平台,很好地建立了透视的特权控制周围的环境。远非如此。现代主义者高兴的空间动态,甚至令人眩晕的但这可能是有经验的。(齐格弗里德吉迪恩的书在法国建筑:建筑铁,在钢筋混凝土建筑(1928)充满了令人振奋的描述等建筑埃菲尔铁塔和运输车大桥在马赛,现代主义建筑的前兆,编排头晕,不稳定,然而丰富经验的空间)。这是缺乏经验由詹姆逊哀叹。这个建筑的不透明的反射表面,被认为是排斥支离破碎的城市外,拒绝任何通信,从而自我毁灭了。它不能产生任何意义从内部本身和结果是一个“铣混乱”。
Jencks情况不同。他读后现代主义(在什么是后现代主义?)而不是破坏性的排空,或者怀疑拒绝价值,而是作为一个自相矛盾的“绝对相对主义的拥抱,或碎屑整体论”,一个挑战尝试分类后现代主义的人的事情。罗伯特文丘里,其他建筑理论家大多数与后现代主义的命运联系在一起,也把它用不同的风格和方法:
建筑师再也不能被吓倒的清教徒式的道德语言正统的现代建筑。我喜欢的元素混合,而不是“纯”,妥协而不是‘干净’,扭曲而不是‘简单’,模棱两可的,而不是“明确”,有悖常理以及客观,无聊以及‘有趣的’…我凌乱的活力在明显的统一。我包括逻辑的推论和宣告二元性(在建筑的矛盾和复杂性(1988)。
模拟刚性和简约的现代主义建筑师的纯洁如·密斯·凡·德·罗,在本世纪早些时候曾宣布“少即是多”——文丘里的反应是“少即是生”——他庆祝的混乱的活力像拉斯维加斯。食客,赌场拉斯维加斯酒店和酒吧通常主要由巨大的迹象旨在吸引旅游司机的眼睛在脱衣舞的地方花钱。在他的另一本书,文丘里讲话学习从拉斯维加斯标志,比建筑更重要…标志在前面是一个粗俗的盛会,建筑在后面,一个温和的必要性。的迹象并不只是单词图片,形状和数字说明的诱人的地方。文丘里继续解释如何亵渎神明的现代主义建筑师拉斯维加斯严格遵守圣经禁止“雕刻的偶像”的名义纯空间表达式:
现代主义建筑的在过去的40年中,理论家…都集中在空间之间的基本要素建筑从绘画、雕塑和文学。他们定义的荣耀在媒体的独特性;尽管雕塑和绘画有时可能被允许空间特征、雕塑或绘画体系结构是不可接受的,因为空间是神圣的。
文丘里使用的例子来说明他的论点是最有说服力:·密斯·凡·德·罗在巴塞罗那的德国馆,由彼得behren描述乐风格国际(1987)彼得•乔利的大厦将被记住的最美丽的那些建于二十世纪的。密斯的“普遍语法的工字梁”填写与玻璃和砖被打断,但决不中断,包含一个雕像,一个裸体女人的科尔伯雕塑。文丘里指出:“艺术的对象被用来加强建筑空间以牺牲自己的内容。巴塞罗那馆的科尔伯是导演的衬托空间:主要是建筑的消息。”
就像包豪斯灯上面所提到的,科尔伯雕像安装成一个整体设计,不是为了自己,而是作为点缀装饰所需建筑在这一点上,在那之前确定和限制的地方。雕像,“远离生产一个不和谐的音符,让建筑的和谐本身磨灭,象征性地没有大胆地交流。在庆祝标志的语言,文丘里称赞的优点“大胆的通信架构”在一个微妙的表达式。然而,这个问题可以提出:大胆如何沟通,如果车辆的使用是由模仿,玩耍,不协调,折衷主义和“析取不同”?
回到我们最初的出发点:我们能如此确定的声明在安东尼奥尼的电影,扎布里斯基角》现代的房子。爆掉?在电影中有一个转变,可以注册在炸毁的房子和随后的爆炸消费品的图像。房子本身是一个建筑师的工作的例子如弗兰克·劳埃德·赖特。他几乎是一个纯粹主义者,文本化的现代主义形式的产生,使伟大的使用要材料,如木材和石头。这些混合优雅的自然环境的一种环保的方式。消费品场景变化时,成为人为柔和的颜色和音乐浪潮凸显张力的释放这些唯物主义文化的象征是欢欣地抛弃。而女人出现犹豫做别墅,及时放弃其他对象。实际上是女性拒绝现代主义和拥抱之后,后现代主义?她可能是她新发现的激进政治将其付诸实践。 Can this be equated with the postmodernist theories of Jencks and Venturi who have no scores to settle with capitalism and consumer culture? Indeed, the former goes so far as to declare that today’s society showers us with a superabundance of choice; according to him we are overwhelmed with an ‘为embarras de richesses和沐浴的氛围中广泛多元化”。他补充道:“在没有公认的权威和权力中心许多专业组织(甚至整个国家)感觉自己被世界文化和市场,跳跃,偶尔,在不同的方向(什么是后现代主义?)。
这些“组织”和“国家”他焦急地坐在宇宙边缘的一个不可预知的膨胀和收缩后现代痛苦就像从轻度偏执,觉得没有乐趣Jencks试图指出。他们看到嘲弄写入里卡多Bofill为大众的模仿古典的凡尔赛宫和哀叹,文丘里认为他们觉得不舒服坐在广场”。也许是后现代主义建筑理论家谁会最常见的女性不愿破坏乌托邦式的现代工程精英,和她不犹豫的爆破的消费文化的象征,是詹姆逊和弗兰普顿。至少他们还持有后现代批判的观念也是一个后现代反文化。然而,引用詹姆逊的结束词后现代主义和消费社会,这个想法可能仍然难以捉摸。它不会给我们坚实的基础上:
我们已经看到有后现代主义的方式复制或复制-强化消费资本主义的逻辑;更重要的问题是是否也有逻辑的方式拒绝。但这是一个我们必须离开开放的问题。
参考:后现代主义的劳特利奇的同伴,编辑斯图尔特·Sim劳特利奇伦敦,2001年。
类别:文学批评,俄罗斯乌克兰比分直播,后现代主义
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