最有贡献的辩论后现代主义同意,无论它是或可能是,后现代主义已经与流行文化的发展在20世纪后期西方的先进资本主义民主国家。也就是说,是否后现代主义被视为一个新的历史时期,新的感性或新的文化风格,流行文化作为地形上引用的这些变化可以最容易发现的。
流行文化和后现代主义的起源
它是在1950年代末和1960年代初,我们看到现在理解为的开端后现代主义。在美国文化评论家的工作,苏珊·桑塔格(反对解释(1966),我们遇到的庆祝她所谓的“新感性”。她解释说:“一个重要的新感性的结果[是]之间的区别高”和“低”文化似乎越来越有意义。
的后现代“新感性”拒绝的文化精英主义现代主义。尽管它经常引用的流行文化,现代主义,深深怀疑一切的人受欢迎。进入博物馆和奥斯卡官方文化无疑是更加容易(尽管其宣布对抗资产阶级庸俗)吸引,同源关系,阶级社会的精英主义。后现代的反应“新感性”现代主义的推崇是流行文化的重新评估。的后现代主义1960年代的部分因此民粹主义对现代主义的精英主义的攻击。它表示拒绝Andreas Huyssen在后
大分水岭(1986)所说的“伟大的鸿沟…[一]话语,坚持分类高雅艺术与大众文化之间的区别的。此外,根据Huyssen”,在很大程度上,它是由距离我们已经从大众文化之间的“伟大的鸿沟”现代主义我们可以测量自己的文化的后现代性。美国和英国波普艺术运动的1950年代和1960年代,拒绝的流行和高雅文化的区别,是后现代主义的第一个文化开花。波普艺术的第一个理论家劳伦斯·阿洛韦解释道:
接触的面积是大规模生产城市文化:电影、广告、科幻小说,流行音乐。我们觉得没有不喜欢大多数知识分子之间的商业文化标准,但接受它作为一种事实,详细讨论了它,使用它。我们讨论的一个结果是流行文化领域的“逃避现实”,“纯粹的娱乐”,“放松”,并把它与艺术的严重性(引用约翰层,一个文化概论和流行文化(1997»。
从这个角度看,后现代主义第一次出现的绝对确定性的代际不高现代主义。坚持绝对区分高和流行文化被视为老一代的“不谙时髦的”假设。崩溃的一个迹象中可以看到艺术和流行音乐的融合。例如,彼得布雷克设计的封面披头士的军士的孤独之心俱乐部乐队;理查德•汉密尔顿设计的封面“白色专辑”;安迪•沃霍尔设计了滚石乐队专辑的封面,黏糊糊的手指。
讨论后现代主义的流行文化
到1980年代中期,后现代的“新感性”已经成为很多条件和绝望的理由。根据让Lyotard后现代条件发生了危机在西方社会知识的地位。这是表示为怀疑对metanarratives”,如神,马克思主义、科学的进步。史蒂文·康纳(后现代主义文化(1989))显示Lyotard的分析可能是读”作为一个伪装的寓言的条件在当代世界学术知识和机构”。Lyotard的后现代条件的诊断,从某种意义上说,诊断知识的最终徒劳的。Lyotard自己意识到他所谓的当代知识分子的“负英雄主义”。他认为,知识分子开始失去权力的暴力和批判安装对学院在六十年代的。伊恩•钱伯斯(流行文化(1988))一样的点,而是来自一个不同的视角。他认为后现代主义的争论在某种程度上可以理解为“症状的破坏性进入流行文化,它的美学和亲密的可能性,为之前的特权域。面对更广泛的理论和学术话语,unsystemized、流行文化生产网络和知识。知识的特权来解释和传播知识是威胁。”
就像钱伯斯,安吉拉·麦克罗比(Postmodemism和流行文化(1994))的欢迎后现代主义,认为这是“历史上那些声音的形成(现代)metanarratives淹没的掌握,这是反过来男权主义和帝国主义”。后现代主义她认为,选举权的新身体的知识分子;说话的声音从边缘位置的区别:种族、性别、阶级,性偏好;那些她指的是“新一代的知识分子(通常黑色,女,或工人阶级)”。Kobena美世(欢迎来到丛林(1994))类似的观点,认为后现代主义是部分未得到确认的响应的新兴的声音,实践和分散的身份非洲、加勒比地区和亚洲人民[人]的利润率从爬行postimperial英国打乱司空见惯的确定性和两厢情愿的“真理”,从而打开新的观察方法,和理解的。
为让·鲍德里亚(模拟(1983)),高度写实主义后现代性的特征模式。在的领域超真实,“真实”的想象不断互相内爆。结果就是现实和鲍德里亚所说的“模拟”有经验没有区别——沿着过山车连续操作。模拟通常可以有经验比真实更真实本身甚至比真实的东西,用U2的歌曲。
的证据高度写实主义据说是无处不在。例如,我们生活在这样一个世界里,人们写信寄给肥皂剧中的人物,让他们提供的婚姻,同情他们当前的困难,为他们提供新的住宿,或者只是写信问他们如何应对生活。电视坏人经常在街上遇到的未来可能的后果,并警告不改变他们的行为。电视电视医生、律师和电视侦探定期接收请求的建议和帮助。鲍德里亚称之为“电视为生活的解散,解散到电视的生活。
约翰。菲斯克声称在媒体很重要(1994)后现代媒体不再提供的二级表示现实;他们影响和产生现实调解”。此外,在我们的后现代世界中,所有事件,“问题”是媒体事件。他举了个例子:逮捕o·j·辛普森当地人:“在电视上看追逐去o . J。的房子在摊牌,但他们的便携式电视在生活事件的知识不能代替介导的,但补充。看到自己在自己的电视,他们在向自己挥手,对后现代的人没有问题的同时,无差别地生活和媒体人。这些人暗中知道媒体不只是报告或传播这个消息,他们生产。因此,为了是o·j·辛普森被捕的消息的一部分,它是不够的,必须在电视上。在超现实的后现代世界里,不再有一个明确区分“真正的”事件及其媒体表示。同样,o·j·辛普森的审判不能分开成一个“真实”的事件,电视然后表示为媒体事件。的人在电视上观看整个过程展开知道审判至少一样多的电视观众对那些出现在法庭。没有摄像头的存在将是一个非常不同的事件。
詹姆逊马克思主义是美国文化评论家曾写过许多后现代主义很有影响力的文章。根据他的后现代主义的文化模仿毁容的自满的历史典故。后现代文化是“一个风格的世界创新不再是可能的,剩下的就是模仿死风格,通过面具和说话的声音风格在虚拟博物馆”。而不是原始的文化创造力,后现代文化是文化的报价。而不是原始的文化生产,我们有文化生产的其他文化。这是一个文化的平坦或depthlessness,一种新的肤浅的字面意思”。文化的~图片和表面,没有潜在的可能性,其解释学力量来自其他图片,其他表面。詹姆逊承认,现代主义本身经常从其他文化和历史“引用”的时刻,但他坚持认为,有一个根本区别后现代文化文本不仅引用其他文化,其他历史时刻,他们随机同类相食,任何意义重要的或历史的距离就不再存在,只有模仿。
也许他著名的后现代文化的例子模仿是他所称的“怀旧电影”。类别可能包括从1980年代和1990年代的电影数量:我回到未来和二世,Peggy, Sue结婚,轰鸣的鱼,天使心,蓝丝绒。他认为,怀旧电影开始夺回美国的气氛和风格特点在1950年代。但怀旧电影不仅仅是历史电影的另一个名称。这显然是证明了这一事实詹姆逊自己的列表包括《星球大战》。现在似乎奇怪的表明,一部关于未来的电影可以怀念过去,但是詹姆逊解释的后现代主义和消费社会”(h·福斯特,ed。北京文化(1985”,星球大战“不重复过去的照片其全部生活;相反,(功能)的感觉和形状特征旧时期的艺术品”。
电影如《夺宝奇兵》失去了柜,独立日和罗宾汉:王子的小偷操作以类似的方式唤起过去的叙事的确定性。这样,詹姆逊表示,怀旧电影重温和代表过去的气氛和风格特征和/或重新取回并代表一定的查看过去的风格。詹姆逊(“绝对的意义是什么后现代主义,或晚期资本主义的文化逻辑”,新左派评论》(1984年»是这种电影不要试图夺回或代表了“真实”的过去,但总是让某些文化神话和对过去的刻板印象。他们提供了他所谓的“虚假的现实主义”,对其他电影,电影(表示其他的表示鲍德里亚的电话模拟)。这样,历史上被抹去的历史主义…随机取代过去的风格,玩随机文体暗示的。这里我们可以引用电影真正的浪漫或《低俗小说》。不仅如此,詹姆逊坚持我们的文体意识的暗示现在是一个本构和重要组成部分我们的后现代电影的经验。再一次,这是一个文化的历史的审美风格取代了“真正的“历史”。这涉及到第二个文体特征詹姆逊指出,他所谓的精神分裂症。精神分裂,他声称,经历时间不是连续(来源),但是作为一个永恒的存在,只有偶尔的入侵的过去或未来的可能性。损失的“奖励”传统的自我(自我意识总是位于颞连续)是一种强化的礼物——迪克·Hebdige隐藏的光(1988),称之为“酸视角主义”(暗示“跳闸”的经验是类似于LSD)。
叫后现代文化精神分裂症声称它已经失去了它的历史(及其未来的感觉不同的存在)。这是一个文化遭受“历史健忘症”,锁在不连续流的礼物。的时间文化现代主义,后现代主义的空间文化。
后现代大众文化的两个例子
后现代主义和流行文化的讨论可能突出任意数量的不同的文化形态和文化实践:电视、音乐视频、电影、流行音乐、广告。我会考虑这两个最好的例子:流行音乐和电视。
后现代流行音乐
弗里斯和家里指出艺术到流行(1987),“流行歌曲的配乐是后现代的日常生活中,不可避免的在电梯和机场、酒吧和餐厅,这里的街道和购物中心和运动场。Connor认为,流行音乐也许是最具代表性的后现代文化的形式。
詹姆逊区分现代主义和后现代主义流行音乐,持有这样的观点:披头士、滚石乐队代表了现代主义的时刻,对朋克摇滚和新浪潮可以视为后现代。在“流行音乐和后现代理论”(文化研究。(1991», Andrew Goodwin quite correctly argues that for various reasons this is a very difficult position to sustain. The Beatles and the Rolling Stones are as different from each other as together they are different from, say, the Clash and Talking Heads. In fact, ‘it would be much easier to make an argument in which the distinction is made between the “artifice” of the Beatles and Talking Heads and the “authenticity” of the Rolling Stones and the Clash’.
古德温考虑多种方式的流行音乐和流行音乐作为后现代文化。也许最引用的技术发展方面是方便抽样的出现。他承认与一些后现代理论,但表明,经常错过了在这种索赔是抽样的方式使用。例如,他声称抽样有“历史化了函数”;通常调用历史和真实性的部署。调用这个过程模仿是错过的当代流行反对,庆祝和促进文本它窃取的。
说唱或许是最好的例子以这种方式使用的抽样。当被问及在一次采访中名黑人文化表达的方式,非裔美国人的文化理论家韦斯特回答说:“音乐和说教”。他继续说:
[R]美联社是独一无二的,因为它结合了黑人牧师和黑人音乐传统,取代了礼拜教会设置与非洲街的速率。巨大的articulateness切分与非洲鼓声,非洲困境,成为美国后现代主义产品:这里没有主题表达originary痛苦但分散的主题,从过去和现在,创新生产异构产品(ed。约翰•层文化理论和流行文化(1997»。
人能做出类似的申请作为后现代英国说唱。安吉拉·麦克罗比,正如我们前面提到的,后现代主义声称上诉”可能被称为新一代的知识分子(通常黑色,女,或工人阶级)”。的无情的说唱刺客例如,是黑色的,工人阶级:三街知识分子表达他们的政治“北休姆打败的”。他们从事后现代解放军(y) giarism本身不是目的,而是构造引人注目的英国社会日常种族主义的批评。他们肯定会拒绝詹姆逊的声称,他们的工作是后现代模仿的一个例子。他们的互文性的报价不是审美疲劳的结果,但发现碎片的告诉结合文化曲目大体上否认它们的存在。这些都不是现代主义的碎片强化对审美毁掉,但片段结合谴责那些试图否认他们的声音在英国文化。
也许最好的方法流行音乐和后现代主义之间的关系是历史。在大多数账户,后现代主义在1950年代末开始的时刻——同期流行音乐的出现。因此,在周期化、流行音乐和后现代主义或多或少同时。这并不意味着所有的流行音乐是后现代。使用雷蒙德·威廉斯社会形态的模型总是组成的文化层次——“主导”、“紧急”和“剩余”——后现代流行音乐可以被视为“紧急”在1960末立刻披头士乐队,摇滚音乐的反文化,作为主要的例子,和1970年代的艺术学校的朋克,成为80年代末期)的文化主流的流行音乐。看到这样的关系既避免了/ orism“这都是后现代”或“没有一个是后现代”。这将允许声称所有流行音乐在某种意义上是后现代(潜在的),但所有的流行音乐并不一定是后现代主义。
还可以看到流行音乐和周围的消费流行音乐文化本身后现代。而不是一种方法关注识别和分析后现代文本或实践,我们看起来相反,后现代主义出现的特定的消费模式;积极寻找和庆祝的人模仿。特定的消费者群体的概念,人们消费与讽刺和享受大自然的奇怪,很有启发性。例如,弗雷德Pfeil声称,“后现代主义是一种“感觉”的结构(c。纳尔逊和l . Grossberg eds。马克思主义和文化的解释(1988»,至少在美国,后现代主义是一个独特的消费方式;消费的特定的社会组织,专业管理类。Umberto Eco(引用在r·博因河和a . Rattansi eds。Postmodemism和社会(1990»,使用以及“双重编码”的概念,识别类似的后现代意识的感性表现出他所称的“已经说”。他给出的例子的爱人不能告诉他的情人我爱你疯狂,说:”芭芭拉·卡特兰会把它,我疯狂的爱你。我们可能认为享乐的讽刺为谁飞的鸭子和花园矮人总是显示在知道引号。在引号可以看世界的一种方式攻击主导模式的规范标准的味道,但它也可以是一种屈尊俯就的那些所谓的没有味道,‘谁展示他们的饰品没有引号。
虽然学者和其他文化批评者认为后现代主义是最好的理解是否为文本和实践,形成或阅读,音乐产业并没有缓慢将文本和消费纳入组合。现在有一个通用的/销售类别的流行音乐被称为后现代:也许最著名的例子(1988 - 93)是MTV的计划后现代MTV。主持人形容音乐演奏的计划稍微替代混合。这个描述和一般内容的项目表明,后现代主义被用作可能比另一种更市场所谓的“独立流行乐”。这种用法也一直被唱片公司现在市场表现某些后现代。
后现代电视
电视,喜欢流行音乐,没有现代主义时期,它可以是“文章”。但是,正如吉姆·柯林斯指出在“后现代主义和电视”(r·c·艾伦ed。Dicourse渠道,重新组装(1992»,电视往往被视为后现代文化的“精髓”。这种说法的基础上可以进行一些电视文本和语境的功能。如果我们把后现代主义的负面看法,作为Baudrillardian模拟域,然后电视似乎是一个明显的例子的过程——它应该减少世界不断变化的复杂性深不可测和平凡的视觉图像。另一方面,如果我们采取积极的后现代主义的观点,然后电视的视觉和语言实践可以提出,说,知道玩的互文性(一个文本的方式是刻有其他文本)和“激进的折衷主义”,鼓励和帮助生产后现代“复杂bricoleur”(人喜爱一个文本的互文性)。例如,双峰这样的电视剧,都是观众bricoleurs反过来由观众观看庆祝其能够进行。
柯林斯使用双峰作为一种结合不同的链的后现代主义和电视之间的关系。双峰是选择,因为它体现电视的多个维度的后现代主义。他认为,本系列的后现代主义是一系列相互关联的因素的结果:大卫·林奇的电影制作人的美誉,系列的风格特征,,最后,其商业互文性(相关产品的营销:例如,劳拉·帕尔默的秘密日记)。在经济层面,双峰代表了美国网络电视试图赢回的富裕部分电视观众失去了有线电视和视频。从这个意义上说,双峰标志着一个新时代网络电视观众的看法。而不是看到观众作为均匀质量,这个系列是战略的一部分,观众被视为支离破碎,组成不同的领域——分层的时代,阶级、性别、地理和种族——感兴趣的不同的广告。现在大众吸引力涉及试图交织在一起不同的片段,使他们卖给广告市场的不同部分。的意义双峰至少从这个角度看,它是销售来吸引那些最有可能被诱惑远离网络电视录像机、有线电视和电影。简而言之,所谓“雅皮士”的一代。
柯林斯,寻址的方式展示了这个系列被提拔。首先是知识的吸引力——林奇导演,双峰前卫的电视。这是紧随其后的是双峰肥皂剧。一起两个上诉很快合并成一个后现代阅读形成的系列是“使物价稳定作为潜在的电影院和潜在的肥皂剧”。这是支持和持续的polysemic玩(产生多重含义的能力)的双峰本身。系列,柯林斯指出,“积极的”,不仅在其使用的约定从哥特式恐怖,悬疑,科幻小说和肥皂剧,但也在不同的方式——从直接模仿——这些约定动员在特定的场景。柯林斯还指出的“内部和整个场景色调变化…”把观众从讽喻距离的亲密的时刻的时候,不断地玩我们的预期。虽然这是一个已知的林奇的电影技术,它也是一个特点“反射的变化在电视娱乐节目和观众参与娱乐的。换句话说,这个波动通用惯例”不仅描述了双峰的上下移动电视的有线电视盒的规模。观看视角不再是相互排斥的,但永恒的交替。从其他肥皂剧“双峰的不同不在于它产生转移观看位置,但是它的明确承认这种振荡和看电视的暂停性质…[它]不仅承认电视产生的多个主体地位;它承认,最惬意的事情之一的电视的文本是很悬,利用它的。’ In this way, Twin Peaks is not a reflection of postmodernism, nor is it an allegory of postmodernism, it is a specific address to the postmodern condition – a postmodern text – and as such it helps to define the possibilities of entertainment in the contemporary capitalist world.
后现代主义、流行文化和价值的问题
后现代主义已经打扰周围的许多旧的确定性问题的文化价值。它已经有点老生常谈展示经典的价值形式和重做的社会和政治问题的文化力量。不警惕,经常改变看起来微不足道——改变周边,相对稳定的核心——但即使规范化文本保持不变,当然他们为什么价值如何变化的。以至于他们几乎相同的文本从一个历史时刻。随着四个上衣所说的那样,在一个稍微不同的背景下:“同一首歌/但自从你离去有不同的意义。”或把它放在不适合跳舞的话语,后现代的标志下的文化文本不是价值的来源,但网站建设的价值——变量值。
或许最重要的一点后现代主义对流行文化的学生认识到没有绝对绝对高与流行文化之间的差异。这并不是说一个文本或实践可能不是“更好”(什么/谁,等等,必须决定和明确)比另一个文本或实践。但它是说不再有任何简单的参考点,将自动为我们预选好的坏的。有些人可能会认为这种情况下(甚至这种情况的描述)和恐怖-结束的标准。相反,不容易固定的资源类别的价值,它要求严格,如果总是偶然,标准,如果我们的任务是区分好的和坏的,可用的过时,反动的进步。正如约翰Fekete指出后现代主义后的生活(1987):“学习放心的前景有限的担保,发行他们的责任,没有继承的虚假安全担保,承诺活泼,更加丰富多彩,更加清醒,,一个希望,更加宽容文化,享受来自斑驳的意义和价值之间的关系。
Fekete的观点并不显著不同参数由苏珊·桑塔格在对解释后现代“新感性”的诞生。她解释说:“这个新视角的感性,美丽的机器或解决一个数学问题,一幅画的贾斯培尔的电影让-吕克·戈达尔,个性和披头士的音乐也同样容易。”
后现代主义无疑改变了文化基础理论和流行文化。事实上,崩溃的区别(如果是这样)高和流行文化可能意味着,最后可以使用术语流行文化和只不过意味着文化受到很多人的喜欢。
来源:后现代主义的劳特利奇的同伴,编辑斯图尔特·Sim劳特利奇伦敦,2001年。
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