性能研究是一个新的学科,发展很大程度上大学院系的戏剧或戏剧研究,和驱动主要在美国,特别是理查德Schechner(b . 1934)。Schechner是一个博学的人:戏剧导演用自己的表演团体在纽约,有影响力的戏剧评论的编辑,教授Tisch纽约大学艺术学院的作家和理论家。但是他积极倡导的新方法的一个传统的学术课程也由于不满的实践剧场在西方,在其他文化似乎许多西方从业者提供新的和更大的潜在的表演艺术。在1970年代和1980年代,许多开始看到剧院作为特权的特权空间人:“性能”似乎提供更民主、更平等。剧院的传统模型似乎把观众仅仅作为一个客户,剧院的传统空间的安排似乎无可救药地分级的,和最重要的是,它似乎排除了当地社区,黑人,前卫的,事实上几乎任何人可能使它令人兴奋。
理查德Schechner
性能或似乎反对传统textbased戏剧。它提供的方法性能理论实践和性能之间进行调解。它专注于过程,表明比创作过程的结论可能是不那么重要。此外,它已经超出了传统剧场的墙壁和自己关心任何东西可以陷害或提出或突出显示。这些类别定义性能Schechner的试金石。后欧文·高夫曼(1922 - 82)和其他人来说,他还看到性能的理解的行为。他认为,新规程应覆盖性能广义上来说,应该是一个潜在的工具的文化干预。他还认为,这是一个至关重要的文化的碰撞,能够拓宽学术从百无一用的白色和美学问题,西方传统。Schechner最不重要的是戏剧表演的调查。其他人认为性能研究的前台操作的理论表述行为的,这样他们将收购的持续运动理论的中心位置。同时承认,表演是(现在也是)一个难以捉摸的,不稳定,支离破碎的概念。
大学院系,尤其是在美国,改变了他们的名字,包括性能研究和扩大他们的课程上面提到的一些领域。性能研究通常包括至少社会学的一些元素,艺术,心理学,人类学和更多。它将何去何从是一种投机行为。
表象和现实
欧文·高夫曼是一位加拿大的社会人类学家检查我们自己在日常生活中。他推断说,基本上每个人的社会生活是一系列的表演。
·高夫曼认为,在每个社交场合我们提出一个适当的‘前’,一个‘面具’或‘角色’。我们执行这个在遇到。我们希望对方是同样呈现“前”。我们——或者他们认为:“这是医生/商人/窗户清洁工或二十五岁/退休人员或人们度假或缺钱或其他行为”,所以我们——或者他们在遇到相应的行为。在遇到,每个参与者“读取”对方的性能和尽可能适当响应。它有点像一个戏剧即兴创作。
遇到进一步编码的“框架”,也就是说,实际上,遇到的上下文,或性能。这将包括设置,时间,地点,等等,我们现在自己的方式——我们穿什么,我们的举止等等。因此,有人可能会满足一个晚上在桑拿的导师,但遇到参与者会紧张和困难。更有可能将在会议室开会,当框架将有助于使遇到富有成果。
·高夫曼的结论是,实际上是没有“外观”和“现实”之间的区别。“性能”我们放弃任何遇到的,从某种意义上说,只是表面的,一个“外观”。但这也是我们的现实行为。性能,换句话说,是现实。这是一个高度共振概念,直接关系到我们如何感知性能。
整个世界是一个舞台
当代关于性能、施为句和复杂我们反思方法特别是戏剧表演。作为约翰·凯奇(1912 - 92),一个有争议的美国表演艺术家说:“剧院是心里情人眼里出西施。建议,这可以帮助认为社会互动表演。
一个重要的连接性能和现实之间的差距,或者指向它,这是发达国家在20世纪下半叶,“表演艺术”,或“生活的艺术”,也就是说,艺术的艺术家(或她的代理(s))“执行”,不是玩,而是艺术品本身。有时被称为“事件”,这些作品可能发生在一个酒吧,在街角,在一个画廊,或者地方艺术家可能引起注意,或者一个观众。在生活的艺术没有故事情节,也没有“性格”在传统的戏剧感。相反,执行“真实”的东西。生活艺术放逐了伪装,为了执行。生活艺术家可能出现裸体或穿着报纸、或其他神奇的或古怪的装束,他们可以通过槽辊漆,割伤自己,观众的侮辱。他们可能对噪音、音乐或沉默。有许多变体生活艺术,表演艺术,表演者。他们存在挑战我们对生活的态度和剧院,特别是在这些地方的性能。
当然生活艺术重新剧院在1970年代和1980年代。这迫使戏剧专家以新的方式考虑他们的专长。关于性能本身,它的意义及其重要性,逐步转移到讨论的前沿剧院,这些进行了一种新的语言——至少在讨论剧院——可以称为“后现代主义”的语言。
这里值得简要地考虑当代思想的本质性能的方法可能适用于发生在剧院。可以区分几层交互同步性能,或使用·高夫曼的话,遇到,在剧院。首先,小说中的人物在舞台上互动作为“玩”。人物与观众互动,追随他们的虚构的冒险在一个高度意识水平的注意力。这些交互是镜像的演员在舞台上,之间的相互作用,这些演员和观众之间的(在一个简单的层面上,观众听众是谁,因为她想“看到”一个特定的演员)。
这些——和其他交互都是由一系列的约定,这本书将特别关注。因此,观众在剧院同意“相信”的角色和他们的世界;演员同意“礼物”世界的人物,他们的意图,情感,反应和;但人物当然也在作者构思宏大叙事的棋子,并设置在舞台的导演。这些不同人之间的相互关系——观众,演员,作家,导演——提供了剧院的网站的特殊的创造力,并可能使戏剧独特的复杂和令人兴奋的。
因此戏剧表演期间会发生什么是高度复杂的。我们可以发现与知觉心理融合,抽象变得具体,思想直接相关的行动。,重要的是要注意,没有观众——与许多社会表演戏剧表演不能发生。和在观众的生活的反应,可能是所谓的观众的性能,戏剧完成性能。
性能,因此,可能被视为一种跳板之间生活和剧院。它存在于两者,并且帮助我们理解。我们可以通过我们的旅行从剧院到生命的理解表现,正如我们可以从生活到剧院在相同跳板的性能。在当你喜欢它,威廉·莎士比亚(1564 - 1614)表达了这个想法的一个特别著名的演讲:
整个世界是一个舞台,
和所有的男男女女,演员而已。
他们有自己的出口和入口,
和一个男人在他的时间玩很多地方
他的行为被七岁。起初,婴儿,
欢呼声和呕吐在护士的怀里。
然后用他的书包的学童
早上和闪亮的脸,像蜗牛
不情愿地去上学。然后是情人,
叹息如炉,可悲的民谣
他的情妇的眉毛。然后,一个士兵,
充满了奇怪的誓言和大胡子像豹,
嫉妒在荣誉、突然和迅速在吵架,
寻求泡沫的声誉
即使在大炮的嘴里。然后是正义,
公平的圆肚子里有良好的阉鸡排,
严重的眼睛和胡子的正式的削减,
充满智慧的锯和现代实例,
所以他在自己的角色上。第六个年龄变化
瘦,穿拖鞋的裤子,
眼镜在鼻子和侧袋,
他的年轻的软管,保存,世界太宽
缩小柄,和他的大男子气概的声音
将再次向幼稚的三冠王,管道
,在他的声音。最后一个场景,
结束这个奇怪的不平凡的历史,
是第二个幼稚和单纯的遗忘,
没有牙齿,没有眼睛,没有口味,没有一切。
(当你喜欢它第2幕,场景7)
读性能
莎士比亚的雅克读生活表现在他的“整个世界是一个舞台”的演讲,或性能的生活。我们都读表演,所以熟练地,我们几乎没有注意到我们正在做它。
阶段为性能提供了一种特殊的权力,但本质上符号学阶段的性能类似于生活,虽然阅读可能更自觉,因此可能更复杂。我们评论牧师的性能表现;有些讲师鼓掌的时候;我们在我们的记忆回放那些浪漫的时刻我们希望永远记住。通过划线的性能,我们同意投资每个操作specially-charged意义,也许带有象征性的含义。
但“迹象”(结构主义学派称之为)等这些都是经常模棱两可。例如,拖起来可能意味着沮丧,但可能是一种反抗专制家长或老师下令,脚被“拿起”。同样,别人穿着可能表明,人的社会经济地位(硬挺的衬衫前面或穿得很破烂的外套),但也可能表明心理线索人的野心,情绪或偏好,或者甚至可能反映在他们的道德。同时它可以做任何或所有这些。同样,一个演员可能意味着一个道具(被动标志),“矛航母”,其最重要的功能,因为他站在舞台的后面是指示的力量总司令他服务;而道具可能会成为一个活跃的迹象,当麦克白的匕首似乎满身是血。性能产生的信号总是动态和发展,并不断产生新的可能性。我们阅读的方式这样的叫做“符号学”迹象。
剧院符号学的复杂性,解释的性能的迹象,当然是生成增加它们的数量在一个剧院,和处理和命令的观众。导演试图前景她认为重要的,但观众可能误读了这个自然。然而,它是可能的迹象为三个类型进行分类。首先是所谓的“图标”,一个迹象就是:即,一顶帽子一顶帽子,或者是单词的意思是他们所说的。第二信号的类型被称为一个“索引”,一个名称派生的食指点别的东西。一个简单的指标可能是一个敲门的点,有人在外面;五颜六色的服装点,这个角色是一个小丑。最后有“符号”,在符号与所指是什么没有明显的关系。象征的一个很好的例子——“山”这个词没有逻辑或明显的希瑟的逆冲的土地和岩石之间的关系。我们只是接受连接。 Almost all theatre conventions work symbolically, as a painted flat which becomes the symbol for a castle, though there is no direct relationship, and a stage arrangement with one character on a level higher than another which may symbolise the former’s power.
剧院的性能给出了大量的消息同时这些不同的类型。进一步复杂化的事实,已经提到的,有很多不同类型的通信(actor-actor character-character,性格——观众,等等)操作在剧院。观众主要是问解开舞台关系的动力学为了能够理解的消息被发送。正因为如此,尽管扮演几乎总是包含大量的对话,它是“阅读空间”的能力也许是观众最宝贵的技能。演讲者可能与不同程度的诚意,但运动空间通常指向真理。
因此,观众理解不同类型的空间,可以在剧院沟通,以及他们如何这样做。首先,有一些固定的空间,常常与建筑的设计。传统剧院舞台口是固定的,观众的座位是固定的,等等,所以,某些空间关系明确的标志和不变的。第二,一些只是部分固定的空间特性,如偶尔可能会移动的舞台艺术家具,并可能在任何时间间隔内完全改变。同样,照明可能会有所不同,这也改变了观众与其他对象和演员的关系。第三,一些空间关系完全是不固定的,尤其是actor-actor关系,而且在actor-furniture actor-spectator关系。演员,即使静止,在某种意义上是在不断地运动
空间也可以归类为“图像”,也就是说,当剧院正试图创建现实生活的幻想与角度设置从外面看的观众;或“三维”,显然是假三维演员和二维手绘背景之间的关系是废除了。这是阿道夫Appia(1862 - 1928)第一次试图把演员在建筑和体积“真实”的设置,他比任何人都负责的逐渐消亡,维多利亚剧院的重要价值,布景画师。
最后,如前所述,最有说服力的利用空间在于演员的身体。动作,手势,姿势,面部表情——所有的非固定特征空间通信的观众更仔细地正确地读取。西方导演往往在过去的几百年或以上试图编纂姿态,语法的运动,通过观众不会被引入歧途。但这是一个根本不可能做到现实的剧院,这是西方国家。在其他文化中并不一定是这样:印度南部的高度程式化的Kathakali剧院,例如,依赖于数量有限(八十或更多)情态,是象征性的手和手指的动作表示指定对象,情感和行为。换句话说,他们真的像一个手语运作。在西方,这个不能工作,部分原因是动态的和不断变化的运动之间的关系,手势,面部表情,另一方面是口语。事实上往往是运动可能会反驳说,意图,态度和关系是明确的。
戏剧表演的特殊力量恰恰在于事实看,或被忽视。换句话说,它被设计成可读。这是原因,顺便说一句,无论多么“自然主义”的任何性能可能永远不会成为一个真正的复制生活,生活不是为了被忽视。但一些最有效的戏剧展览正是:字符看和阅读,其他角色的表演。在莎士比亚的特洛伊罗斯和克雷西达,不忠实的克雷西达被戴奥米底斯吸引,在特洛伊罗斯和尤利西斯,所有四个由瑟赛蒂兹看着反过来。克雷西达调情和戴奥米底斯,特洛伊罗斯的声音他绝望的愤怒她的不贞,和瑟赛蒂兹倒轻蔑嘲弄所有爱,忠实的失信。在高加索粉笔圈通过贝托尔特。布莱希特(1898 - 1956),西蒙士兵返回家中,发现他心爱的Grusha与一个孩子。他当然不是父亲。两人减少到口齿不清的盯着对方,和匿名的旁白,谁是看现场,介入他们之间和观众:“现在听到愤怒的女孩思想,但没有说什么,”他说,之前告诉我们的不言而喻的思想性格。
在真正的检查员猎犬汤姆斯托帕德(b . 1937),设置从一开始就看着两个评论家,Birdboot和月亮,讨论我们将看到。“真实”的游戏中的人物多一点刻板印象——夫人做苦工,打杂女佣,西蒙,错误的情人,例如,和他们的角色由Birdboot和月亮解剖,观察人士。最后电话响了在舞台上是空的,而且Birdboot约束起来回答:在另一端是“真实”的妻子。看了表演,表演是纯粹的性能。演员“执行”夫人做苦工,德拉吉太太“执行”打杂女佣。演员执行Birdboot,谁执行观众“执行”他幻想离开妻子的角色在舞台上——或者,扮演女演员吗?玩回响着除了仅仅问,什么是性能和什么是现实?我们如何读取性能?和从事个体和集体身份的本质。看,看性能,与这些吗?
总结
- 扮演孩子做的是(a)一种表演,和(b)的探索情况和情绪没有严重的后果。
- 可以看到成人社会行为为一系列的表演。这似乎混淆伪装和现实之间的区别。
- 性能可能与语言理解的类比。语言是“citational”:它使早些时候援引意义的用法。
- 表述行为的是一个制定一些声明,作为“我”制定的婚姻。
- “表演”是指任何一个潜在的表述行为的。
- 欧文·高夫曼探索社会遇到涉及人们如何采用角色。随之而来的角色扮演将表象和现实。
- 表演艺术,也被称为生活艺术,包括艺术家表演“真实”的行为在观众面前。
- 许多不同形式的遭遇发生在同时阶段:actor-actor, actor-spectator, character-character, character-spectator等等。
- 阶段遇到和其他视觉和听觉刺激通过符号学解码,科学的迹象。
- 因为性能图像世界,它使我们探索我们的身份没有严重的后果。
进一步的阅读
- 彼得·布鲁克的空的空间(Harmondsworth:企鹅出版社,1972)
- 理查德·Schechner性能研究:介绍(伦敦:劳特利奇,2002)。
- 欧文·高夫曼的表示自己在日常生活中(Harmondsworth:企鹅出版社,1969)
- 戏剧和戏剧的符号学Keir拦(伦敦:梅图恩出版社,1980年版)
- RoseLee Goldberg性能:60年代以来生活艺术(伦敦:泰晤士和哈德逊,1998)
戏剧与这个领域有关的值得一读的主题包括:Caryl丘吉尔,云9在丘吉尔,戏剧:1(伦敦:梅图恩出版社,1985年版);汤姆•斯托帕德和真正的检查员猎犬在斯托帕德戏剧:1、(伦敦:Faber & Faber出版,1996)。
资料来源:浸出,罗伯特。戏剧研究。泰勒和弗朗西斯,2013年。
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