易卜生(1828年3月20日- 1906年5月23日)被广泛公认为现代戏剧之父,但他的意义在文学和历史的阴影笼罩着他的革命阶段技术的影响和他打破旧习的剧院的概念。詹姆斯·乔伊斯易卜生观察,他的青春偶像,“可能是质疑人举行了所以公司一个帝国的思维在现代世界。“尽管早期的失望,导致从挪威27年的自我放逐,易卜生终于获得了好评,他被赋予整个欧洲之前,年底他职业生涯漫长且高产的,挪威政府授予他举行国葬的最杰出的,如果有争议,公民。易卜生的戏剧世界各地继续恢复,和源源不断的学术书籍和文章证明了他的声望在批评家和读者欣赏易卜生的治疗北部爆炸的消息。
易卜生的恒久的设置作为一个创造性的艺术家的追求是人类思维。起初,他集中,但收效甚微,在挪威民族主义主题和历史主题,反对北欧的丹麦统治剧院。他探索日益深刻的心理主题涉及个人和社会,他分析戏剧似乎冒险激进,在很大程度上难以理解,或者只是欧洲观众那么淫秽内容与泡沫的闹剧或Scribean情节剧。
易卜生的第一个戏剧从流亡中写在意大利为他赢得了名声,但他们的重要接待不一。之后,他的社会问题中发现他们最大的当代英国接受通过威廉·阿切尔的专门翻译和乔治·萧伯纳的拥护易卜生的作品支持自己的社会主义理论。在他的下一个阶段,易卜生集中在个人的心理状态;他最后的剧本,写他回到挪威后,处理艺术与生活之间的冲突,表现出他转向象征意义和被詹姆斯·乔伊斯热情相迎,托马斯·曼,谁都知道挪威仅仅读易卜生的作品。另一个孤独的思想家,西格蒙德·弗洛伊德,写了一篇的恋母情结在易卜生的动机Rosmersholm。沙皇俄国,欧洲的许多地方,特别是认为易卜生的戏剧是潜在的爆炸性,但到了1935年,著名评论家约翰娜克朗评论道,“在易卜生的影响,欧洲戏剧经历了一个强大的更新和进步。”
易卜生的戏剧已经成为技术创新被广泛接受,很难把握当代观众强烈的新鲜感,他们代表。强烈的现实,甚至自然阶段设置他的成熟戏剧包含了大量的密切观察细节,需要相应的强度由演员的关注人物的个性化行为。他紧张,脆皮交换的对话,一个戏剧性的速记,似乎常常省略单词比它们包括,输送高度复杂的心态和激情,通过含义和要求高度的情感耐力从他的演员。
易卜生的美国翻译Rolf Fjelde观察,最好易卜生的戏剧与诗歌的语言在其压实和共振。最重要的是,亨利·詹姆斯指出,易卜生有一个“特殊的演员。幸福。。处理材料的灵感所以固体和新鲜,“吸引,看上去如此细心的读者有效翻译对易卜生的阶段。虽然易卜生戏剧理论和形式的贡献已经被许多过时的剧作家的作品的启发,他洞察人类的处境并没有过时。易卜生坚称,他不仅还“描述人类描述人类的命运。从地底下钻出来的”这样的命运,深刻的冲突在人类的个性,提供坚实的无尽的沉思和新鲜的材料。在学者艾纳Haugen的话说,“易卜生的戏剧。使人们能够超越小在乎一天,。给他们一些瞥见永恒。”
“是一个诗人,最重要的是,看,“易卜生说,在他的文学职业生涯的早期,他已经承认锤子是创造和毁灭的象征,具有神话色彩的古斯堪的那维亚语神雷,托尔,他毫不妥协地牺牲自己的手将狼芬莉斯和保存他的世界释放力量的黑社会。易卜生的早期诗歌“矿工”显示他的目光坚定地固定到深处:“向下我必须打破。打破我的方式,我的重锤,隐藏的神秘的心。“在他的文学经典,虽然他最出名的是他的散文剧,富有诗意的静脉是永远不会远离工作面易卜生的创造力。
建设和破坏必要易卜生的愿景的实现分为两个不同的类的两侧1875年的分水岭。Fjelde区别在恰当的建筑隐喻,查看以前的浪漫群易卜生的戏剧作为一个多样化的老城区,从罗马别墅维京市政厅甚至当代蜜月酒店,虽然看见立即超出一小干旱空间”似乎是一个模型的几乎相同的排屋。黑暗和挤满了秘密生活。”
无论外在风格的建筑,在核心,易卜生的戏剧早些时候基本上共享浪漫的取向。浪漫主义已经达到的高度在欧洲大部分地区的易卜生在1850年发表了他的第一节戏剧,但像北方夏天太阳,浪漫主义更长久的German-derived发光在挪威,挪威的新兴国家,最近恢复,正在寻求其国家认同在维京遗产。
在回顾1851年民谣中的记述都玩,易卜生提出自己的典型个人民族主义在文学理论:“国家作者是谁发现的最佳方式体现在他的作品中,主题的戒指我们从山和山谷。但最重要的是在我们自己的自我。”这句箴言superpatriots疏远的风险后,易卜生写三个海盗,夫人Østraat ing, Solhaugh盛宴,和维京人在Helgeland。1862年,他做了一个广泛的实地考察,收集民间传说,他与卢梭主义理想伪装者简单自然的生活,另一个中世纪海盗戏剧;火山的品牌,在严酷的西方峡湾国家;和轻松的培尔·金特。
挪威的一个重要组成部分的民族主义热情源于其状态路德教教义,易卜生曾经收到了传统严格的接地作为一个孩子,尽管他的同情地描绘了牧师。在品牌,易卜生似乎也体现Søren克尔凯郭尔的著名“非此即彼”品牌的呼吁“全有或全无”,挑战制度化的宗教。Haugen说矛盾的“流氓点保存,但英勇的品牌是牺牲,“看到这反映了易卜生的早期宗教训练,类似于他的清教徒式的对性的态度和重视的必要性忏悔和赎罪的救赎。
易卜生的主要哲学趋势的时间和地点是理想主义的Georg威廉•弗里德里希•黑格尔,1831年去世。易卜生的巨大的双杀,皇帝和伽利略,离开严格浪漫理论出现在他的早期作品的方向黑格尔的辩证法“论文”和“对立面”之间的冲突解决的“合成”本身成为一个新的冲突的“论文”。易卜生坑异教徒的幸福,他在海盗对基督的救赎所代表的精神美在十字架上的牺牲。叛教者朱利安①失败带来所需的“第三帝国”,基督教和异教世界打成一片,可能会被解读为易卜生的拒绝,克尔凯郭尔的,生活中实现合成的可能性。对易卜生,二元性是人类不可避免的条件,和人类之间是什么和应该是什么,残忍的本性和神圣的。
1875年,中途在他的文学生涯,易卜生达成了一项“干旱的地方”,他不情愿地承认,押韵和计适合浪漫戏剧再也不能表达他的“隐藏的神秘探索的心。“文学的趋势在欧洲,主要对当代社会问题的现实甚至自然的表达,斯堪的纳维亚半岛主要是通过Georg Brandes批评家,他在1871年成为易卜生的密友。
易卜生的最后12起整齐地划分为三个不同的子组的四个戏剧,特点是占主导地位的主题elements-social,心理学和哲学。这个序列,易卜生显然打算作为一个有机整体,使无情地从社会痛苦的精神冲突,最后在易卜生,迄今未开拓的地区被Fjelde描述为一个“非凡,pre-Freudian敏感性无意识动机的意识之关系背后的压力和冲突培育troll-dark地窖。”
在每个类别,易卜生雇佣他的个人经历不同。从社会的支柱来敌人的人,当代社会中使用的设置,可能是遇到的街道上平行回转和人物陷入新的工业化的表现之间的矛盾是什么和应该是什么。之间的的野鸭和海达·高布乐,易卜生的锤子冲破一层更深的意识在社会之外,迫使了壁垒,他的自我形象和理想之间的个人技能。
最后,从主建筑来当我们死唤醒,易卜生对他的艺术使命和责任之间的冲突那些爱他的人,使用在每一个玩一个有缺陷的创造性人格,他终于意识到的最终高度成就被拒绝他,因为他未能将爱与他的艺术。和十二个门徒扮演他的散文周期,易卜生采用Fjelde称之为“看到的一种方式,看似摄影从表面上看,实际上复杂的观点融合,然后成为他的戏剧性的方法,”,更重要的是,他同时达到顶峰,心底的自己的生活经验。
尤其是戏剧和文学惊人的普遍性,易卜生留下创新一样惊人的回想起来他们一定是他同时代的人。他第一次涉及普通人类戏剧,抛弃旧的人工情节,而是创建场景中可能遇到的任何闷客厅或人类的心脏疼痛。他第一次在世纪的深度和微妙的理解人性和人际关系,尤其是女性,唤起人类悲剧的高度经验看到以前在伊丽莎白时期和伯里克利的希腊人。他敢于挑战社会弊端,知道他们的痛苦刺手。之前,他探索潜意识到前所未有的公布弗洛伊德几十年后的理论。
维京人在编剧
易卜生获得了峰会前的他参与了创造性努力试图创建一个国家挪威戏剧通过编写基于挪威民间故事的戏剧。易卜生聚集他的材料维京人在编剧不是从德国中世纪史诗的尼白龙根之歌但从一个更老的工作,的Volsungasaga本身,推导包含的故事的大埃达瓦尔基里布琳希尔德,谁破坏了她心爱的英雄西格德因为他辜负了她的信任。易卜生选择基维京人在编剧冰岛家庭传奇,泰坦尼克号,他说,“条件和出现的的尼白龙根之歌和Volsung-Saga仅仅是减少人类的维度。“然而,他看到一个不溶性不相容目标传奇和戏剧性的形式:“如果一个作家是创建一个戏剧性的史诗材料工作,他必须介绍一个外国元素。”
易卜生的“外国元素”维京人在编剧是现实主义,一曲布琳希尔德的神话在十世纪挪威,在基督教的出现。Brynhild-figure Hjørdis,无情的远见卓识,嫁给贡纳但爱上贡纳密友,意志薄弱的战士西格德,谁赢得了她的幌子下贡纳,只与她有令人满意的性经历。当Hjørdis学习deception-Sigurd杀死她的爱人嫁给了另一个女人,希望与他在曼联死亡,但是当他死了,西格德表明,温顺的妻子Dagny转换他基督教。在绝望和愤怒,异教徒Hjørdis投掷自己进了大海。易卜生的关注维京人在编剧不是神话女神和英雄,而是故意的谎言所造成的人类悲剧,他经常会返回一个主题。
品牌
易卜生叫做品牌“一个引人注目的诗。“品牌是一个严厉的年轻牧师蔑视他的教会的上级和自私自利的当地政府官员,要求“全有或全无”的服务他的神。品牌坚持理论适用于他的母亲,他拒绝给予宽恕,除非她放弃所有的财产,和他的妻子和他的孩子,死因为品牌不会带他们到一个温和的气候。品牌然后让他的羊群”冰教堂”在高山里,他相信他们都更接近上帝,但痛苦的旅程,吓的他的人民终于用石头打死他,回到他们的山谷。品牌终于感动得眼泪他死去的妻子的愿景之前不久他是被一个巨大的雪崩,上面的咆哮,他听到一个声音宣告,“他是一个上帝的爱。“在品牌,的故事,他的悲剧是爱情的否定,易卜生不仅使用了图的一个熟人,他在罗马相遇时,克里斯托弗·Bruun虔诚的改革者反对教会以及妥协的精神,但也利用自己的个性。他说在1870年的一封信,“品牌是自己在我最好的时刻。”
皇帝和伽利略
皇帝和伽利略之间的双杀,易卜生戏剧的两组,范围在4世纪罗马帝国,叛教者朱利安①解释生活中连续阶段,试图取代君士坦丁的新异教信仰基督教。在第1部分中,凯撒的叛教,年轻的朱利安失望了基督教和异教seer部落的影响,渴望一个“第三帝国”团结古典美和基督教伦理。在第2部分中,皇帝朱利安力证明无效,恢复异教徒的宗教仪式;在战斗中,阿格森,一个基督徒,杀人朱利安,死后为他咕哝着,“你征服,伽利略。“就像该隐和犹大,朱利安不知不觉地改变了历史在某种程度上他从未打算。易卜生对埃德蒙多•戈瑟说,“我想要的幻觉产生的现实。我想描绘人类。“他还说以后皇帝和伽利略含有“我自己的个人经验比我会承认。”他认为基督教是把快乐从人类生活,包括自己在内,将人们在情感的约束,只有暴力行动自由。这出戏是易卜生的“告别史诗剧”,他采用散文作为他的戏剧性的媒介,Meyer称之为“先驱的自然主义戏剧爆炸。不久。。像一连串的炸弹。”
玩偶之家
不止一个文学历史学家已经发现了现代戏剧开始的确切时刻:1879年12月4日出版的易卜生Et dukkehjem(玩偶之家),或者,更显著的爆炸性的高潮在哥本哈根12月21日,1879年,与门的抨击诺拉赫尔默惊人让她舒适的家,受人尊敬的婚姻,丈夫,孩子自我发现的一个不确定的未来。诺拉的粉碎退出迎来了一个新的巨大的时代,合法化的探索关键社会问题作为现代戏剧的严重关切,而开幕式测深爆炸在现代的性革命。易卜生的传记作家迈克尔·迈耶说,“之前没有发挥为社会贡献了这么重大地辩论,或被如此广泛和激烈讨论戏剧通常不感兴趣的人,甚至艺术问题。“玩的当代评论家也宣称:“当诺拉用力把门关上她的婚姻时,墙一千年房屋震动。”
易卜生戏剧启动转换一样独特的戏剧历史上发生在公元前5世纪雅典或伊丽莎白时代的伦敦。像伟大的雅典剧作家威廉·莎士比亚,易卜生戏剧从根本上重新定义,设定一个标准,后来的剧作家不得不吸收或挑战。舞台,他继承了基本上停止函数作为人类最深的考虑严重的媒介主题和价值观。易卜生戏剧后恢复作为一种重要的真情流露的全面批判生活的工具。玩偶之家首次解剖台上的社会、心理、情感和道德真理在传统的平静的表面之下,受人尊敬的婚姻而创建一个新的心理复杂的现代女英雄,他们仍然设法震惊和不安观众一个多世纪后。玩偶之家因此,现代文学文本的一个开创性的建立从根本上的责任和成本妇女解放和男女平等。据评论家翻转Sprinchorn,诺拉是“最富有,最复杂的“女性戏剧性的人物自莎士比亚的女英雄,以及女权主义批评家凯特·米勒特认为性政治,易卜生是第一个剧作家自希腊人挑战男性主导地位的神话。“在埃斯库罗斯的编剧的神话,”米勒特断言,“一个是允许看到父权面对,让它通过亲子鉴定的知识,和得胜的脱落。直到易卜生的诺拉撞门宣布性革命,这就几乎无竞争的胜利。”
动量推动易卜生的大胆的艺术和社会的反抗是持续主要通过“局外人”的身份,作为一个流亡国内外。他最后临终的词是“Tvertimod!”(相反),一个墓志铭和描述他的艺术和知识的心态。生于Skien,挪威,奥斯陆西南一个伐木小镇,易卜生忍受孤独和贫穷的童年,尤其是商人的父亲破产后的易卜生八岁的时候。15岁时,他被送到Grimstad作为药剂师的学徒,在那里住了六年的阁楼微薄的工资,持续通过阅读浪漫主义诗歌,传说,民间歌谣。他后来回忆感觉”小社区,进入战备状态,我感觉我被抑制的情况,一般的情况下。“他第一次玩,Cataline,是一个历史戏剧革命英雄反映了易卜生的异化。”Cataline是写,”这位剧作家后来回忆道,“在一个小地方,那里对我来说是不可能表达出发酵在我除了疯了,狂欢的恶作剧,这对我的恶意体面的公民不能进入那个世界,我独自应对。”
主要自学,易卜生失败的高考追求医疗培训,而是追求一个职业在剧院里。1851年,他开始了学徒在卑尔根和奥斯陆13年阶段,做从全面指导的阶段,阶段管理和写作主要是诗歌戏剧基于挪威传说和历史主题。舞台的经验给了他一个坚实的知识规则,特别是所谓的做工精良的游戏流行的法国剧作家Augustin尤金文士和他的许多模仿者,强调一个复杂,人工基于秘密,情节悬念和惊喜。易卜生将变换的约定制作精良的游戏玩到现代问题,探索有争议的社会和人类的问题从未被戏剧化。尽管他在挪威被失败标志着主要舞台经验,易卜生的学徒是其中的关键试验基地完善他的手艺,为他提供挂载的技能攻击戏剧惯例和道德自满在他成熟了
n 1864易卜生开始自我放逐27年来从挪威。他第一次去意大利旅行,他被他的妻子,加入Susan-nah,他在1858年结婚,和他的儿子。意大利和德国之间的家庭分裂的时间。易卜生的经历是解放;他觉得他已经“逃离黑暗进入光明”,释放他创作了一系列的生产能源,带来走红全球。他的第一个重要作品,品牌(1866)和培尔·金特(1867),是诗意的电视剧,非常的浪漫模式与经验和个人的confl ict英勇的断言和成就之间的差距,发人深省的现实之间和盲目的理想主义。社会的支柱(1877)展示了他的试验方法引入这些主旋律作品改编而成的戏剧反映现代生活,第一个在一系列的现实的戏剧,重新定义了现代戏剧的约定和主题。
他的迹象下,玩偶之家,标题下瞥见在易卜生的《现代悲剧”“笔记:
有两种道德法律,两种类型的良心,一个男人和一个,完全不同,女人。他们不理解对方;但在实际生活中,女性被男性化的法律判断,好像她不是女人,而是男人。
妻子在剧中结束,不知道什么是对的什么是错的;自然的感情,另一方面相信权威另一方面让她彻底的分散。
道德冲突。拖累和困惑,她相信权威,她在自己的道德,失去信心,在她的健身抚养她的孩子。苦涩。妈妈在现代社会,像某些昆虫,退休和死了当她做了她的义务宣传。热爱生活,家庭,丈夫和孩子和家人。,作为女性,她不以为然的想法。突然的痛苦和恐惧。一切都必须独自承担。这场灾难的方法,无情地,不可避免的。绝望、冲突和失败。
告诉他的现代悲剧基于性别关系,易卜生空前的听众,亲密之旅的现代,受人尊敬的婚姻。在圣诞节期间,玩偶之家始于诺拉赫尔默完成收尾工作家庭的庆祝活动。丈夫Torvald最近任命一位银行经理,希望结束家庭经济状况的前拮据,和诺拉决定庆祝这个节日与她的丈夫和三个孩子。尽管Torvald反对她的嗜好,他十分不情愿,给她钱她欲望,软化诺拉的幼稚的角色扮演游戏,满足他的期望是什么他的“云雀”和“松鼠。“显然这迷人的表面下国内场景是一个潜在的毁灭性的和破坏性的秘密。七年之前诺拉拯救了她的生命垂危的丈夫的秘密借款所需的钱在意大利休息治疗。知道Torvald太骄傲自己借钱,诺拉伪造她死去父亲的名字贷款收到Krogstad, Torvald的银行联系。
危机时,诺拉的老校友克里斯蒂娜·林德到达需要的工作。诺拉的敦促Torvald艾滋病她的朋友给她Krog-stad在银行的立场。得知他被解雇了,Krogstad威胁要揭露诺拉的伪造,除非她能够说服Torvald恢复他。诺拉未能说服Torvald妥协,并在收到解雇通知,Krogstad发送Torvald信披露的细节伪造的。有罪的信仍在赫尔默的邮箱像定时炸弹诺拉试图分散Torvald从阅读和克里斯蒂娜试图说服Krogstad撤回他的指控。Torvald最终读这封信后的返回从一个圣诞球和爆炸在指责他的妻子,说她是一个骗子和一个罪犯,不适合做他的妻子和他的孩子们的母亲。“现在你已经毁了我所有happiness-ruined我整个未来,“Torvald坚称。“哦,这是可怕的。我在一个廉价的小贪污者的手;他可以做他想做的任何事与我,向我要任何东西,和我玩像一个傀儡,我不能呼吸。 I’ll be swept down miserably into the depths on account of a featherbrained woman.” Torvald’s reaction reveals that his formerly expressed high moral rectitude is hypocritical and self-serving. He shows himself worried more about appearances than true morality, caring about his reputation rather than his wife. However, when Krogstad’s second letter arrives in which he announces his intention of pursuing the matter no further, Torvald joyfully informs Nora that he is “saved” and that Nora should forget all that he has said, assuming that the normal relation between himself and his “frightened little songbird” can be resumed. Nora, however, shocks Torvald with her reaction.
诺拉,极度失望Torvald对Krogstad的信的反应,反应失去同情和英勇的自我牺牲的她希望,订单Torvald坐下来严肃的谈话,第一次在他们的婚姻生活,她评论他们的关系。“我是你doll-wife这里,就像在家里我是爸爸的doll-child,“诺拉解释道。”,反过来,这些孩子已经被我的娃娃。我认为这是乐趣当你玩我,就像他们认为这有趣当我玩他们。这是我们的婚姻,Torvald。“诺拉已经表现出来的19世纪的理想顺从的,盲目,duti-ful女儿和妻子,它已经Torvald打破幻想的反应,迫使一个照明。诺拉解释道:
大恐慌过去时不是从任何威胁攻击我,只对可能损害领会什么危险过去,你就好像什么事也没有发生。我是完全相同的,你的小仪式,你的娃娃,你不得不处理双重护理现在我原来如此脆弱,脆弱。Torvald-in那一刻我意识到我一直在和一个陌生人住在这里。
诺拉告诉Torvald,她不再爱他,因为他不是人,她认为他是,他不能代表她的英雄行为。当Torvald坚称,“没有人会为爱牺牲他的荣誉,“诺拉回答:“数以百万计的女性所做的。”
诺拉最后拒绝索赔Torvald坐骑作为回应,她必须履行她作为妻子和母亲的职责,规定,
我不相信了。我相信,一切之前,我一个人,不少于你或无论如何,我应该努力成为一个。我知道大多数人认为你是对的,Torvald,和大量的书同意你。但是我不能去相信大多数说什么,或有什么写的书。我必须考虑这些事情自己,试着去理解他们。
诺拉的分配决定放弃她的结局作为妻子和母亲的角色对于自我的真实性是关门的声音,她退出到更广阔的世界,让Torvald调查他们的婚姻的残骸。
易卜生离开他的听众和读者考虑发人深省的事实:已婚妇女是装饰玩具和他们的丈夫需要顺从的仆人,在家里,一个人的权力不应该引发争议,任何人的主要职责是到达一个真正的人类身份,不接受这个角色由社会习俗。诺拉愿意牺牲一切,甚至她的孩子们,成为自己的人被证明是,仍有争议的冲击玩偶之家,引发的持续争论诺拉的动机和理由。第一版8000份戏很快就卖完了,玩是1879年在斯堪的那维亚热议,正如批评家弗朗西丝主所观察到的,“许多社会邀请在斯德哥尔摩,冬天的话说,“你要求更不用说易卜生玩偶之家!”易卜生被迫提供另一种结束第一个德国生产当著名的女主角海德薇Niemann-Raabe拒绝执行诺拉的角色,称“我永远不会离开我的孩子们!”易卜生提供他称之为“野蛮的愤怒,“终结,诺拉的离职是停在门口,她的孩子们的卧室。这出戏作为催化剂进行争论女权主义和女性权利。1898年纪念易卜生,挪威社会对妇女的权利和烤“诺拉的创造者。“总是逆向,易卜生拒绝的观念玩偶之家冠军的原因,妇女的权利:
我一直的诗人和社会哲学家比人们通常倾向于假设。我谢谢你的面包,但必须放弃的荣誉有意识地为妇女权益的工作。我不太确定妇女的权利。对我来说这是一个人权问题。如果你仔细阅读我的书,你就会意识到。当然顺便希望解决问题的女性;但是没有我的整个对象。我的任务已经被人类的写照。
尽管易卜生的免责声明玩偶之家应该欣赏一块以上的性别的宣传,它涉及人类身份的普遍真理,然而,易卜生的戏剧是性革命的一个里程碑,测深主题和促进妇女的自主权和解放事业的玛丽•伍回声的吗辩护的权利的女人和预计凯特肖邦等后续工作觉醒,弗吉尼亚·伍尔夫的一间自己的房间贝蒂•弗里丹的《女性的奥秘。
许多翻译勉强看到洋娃娃的房子呼吁妇女解放。似乎没有什么进一步从易卜生的意图。1879年,他强烈支持平等投票权的女性成员斯堪的纳维亚在罗马俱乐部,但近二十年后,在1898年,当他说到挪威妇女权利的联盟,他宣布,“我的任务是描述人类的”Fjelde笔记,把妇女解放问题直接在更大的背景下的“艺术家的自由和种族的进化。”
鬼魂
易卜生在1882年苏菲Adlersparre写道,“诺拉之后,alv太太,”他常说,写作鬼魂为他是“绝对必要的”。太太alv不仅仅是诺拉长大,但是一个角色演变成一个更悲惨的人物。诺拉离开她的家,但太太alv放荡的纠缠着她的丈夫,一个不可救药的梅毒的说。在他死后,她建立一个孤儿院和他的财富,欢迎回家儿子奥斯瓦德,他一直住在巴黎作为一个艺术家。
Engstrand邪恶的木匠在孤儿院,试图吸引他的女儿雷吉娜,alv夫人的女仆,变成一个女主人(甚至更多)海员聚会他计划建造,和Engstrand说服alv太太的牧师,曼德,在这方面和alv太太说话。曼德,一旦alv太太的情人,但他建议她回到她的丈夫学习不仅雷吉娜是alv船长的私生女,alv太太已经开始质疑她的宗教。当他们说话的时候,他们听到一个无辜的奥斯瓦尔德在隔壁房间和雷吉娜之间的调情,调情的“鬼”几年前,当太太alv听到她的丈夫和她的女仆,雷吉娜的母亲。火破坏保险孤儿院后,船长的消费金融遗产,生病和疲惫的奥斯瓦尔德学习恐怖真相雷吉娜的出生和他自己的遗传性病。雷吉娜因此叶子加入Engstrand,勒索曼德为支持他的新业务风险和alv独处与奥斯瓦尔德太太,他陷入局部麻痹的精神错乱,乞求他的母亲帮助他结束自己的生命。
易卜生知道这种材料很难帮助但是激怒维多利亚时代的情感。早在1882年,他写道,“暴力批评和疯狂的攻击。别担心我。“一如既往,易卜生喜欢刺激的战斗,但是鬼魂引起负面情绪比任何其他。挪威批评了欧洲解雇,Ludvig约瑟夫森称其为“有史以来最脏的事情之一在斯堪的纳维亚半岛,“和埃里克Bøgh拒绝它作为“排斥病理现象”。
尽管如此,鬼魂刺激了年轻和勇敢。到1888年,一些观察家指出,该剧是与古典希腊悲剧虽然现代人写,观点直到今天仍然流行。而在希腊戏剧,无情的命运带来了英雄低,易卜生的鬼魂,过去的力量吞噬中央数据。一旦作出选择必须站,不计后果,易卜生说,所有的冲击,他向观众提供加强他的基本信息。人类必须做出选择,用Fjelde的话说,“一个人的整个生命的完整性。“过去的鬼魂崛起扼杀海琳alv,虚伪的曼德牧师,甚至无辜的受害者父母的错误,奥斯瓦尔德和雷吉娜。最强大的易卜生构建严密的社会中,鬼魂戏剧性的历史上也标志着一个重要的里程碑;toMeyer,“第一个大悲剧描写中产阶级在平原,日常散文。”
Rosmersholm
忧郁的过去的鬼魂也困扰着沉思的庄园Rosmersholm,易卜生的第二心理剧的,鬼魂,最差的当代评论。少数人支持它,既有,罕见地对易卜生,宣称Rosmersholm“莫名其妙的剧院,semi-educated神秘,但任何一个有清澈的现代心理学的知识。”
的核心问题Rosmersholm是人类精神的救赎。一个年轻,liberal-spirited女人,丽贝卡西,来到了房地产在西方峡湾的同伴Rosmer的妻子Beate, Beate的自杀后,继续担任经理的家庭,影响Rosmer,他感觉她无意识地吸引。他的姐夫,僵化的校长Kroll,试图把Rosmer保守主义,但当他失败了,他回忆说他已故姐姐的“举动”,暗示的领袖一样激进元素,记者Mortensgaard。Rosmer试图安静的谈话提出了丽贝卡,但她拒绝了他。
Rosmer后的愧疚感在他妻子的绝望开始吃他,丽贝卡公开承认她的罪行在敦促Beate死亡,承认她的行为是出于对他的爱。当她准备离开庄园,她告诉Rosmer“异教徒”已经在早些时候Rosmersholm的传统道德,“拔高。但破坏了幸福。“Rosmer和丽贝卡承诺相互爱,品味之前最后一个幸福的时刻,在赎罪,他们遵循Beate水流的白色泡沫。
迈耶称,“在这玩易卜生,第一次。玩了两个世纪,公然探测未知水域的潜意识。“易卜生送给玩的名称暂定为“白色的马,”幽灵据说看到后经常在房地产上,一匹白马,不可抗拒的象征无意识的力量推动着个人过度行为,根据民间故事关于一个水精神马,引诱受害者塑造成危险的深渊。
易卜生逐渐显示,丽贝卡来到Rosmerholm不仅一》的前情人,而且,她学会了太迟了,他的女儿。HerOedipal内疚,正如弗洛伊德所观察到1914年,把她处置Beate”,摆脱妻子和母亲,所以她可能会代替她的丈夫和父亲。“Beate水流的死亡只是最近guilt-inspired丽贝卡的暴力行为,根据精炼,“高贵的”Rosmer的影响,发现她一定补偿。具有讽刺意味的是,Rosmer自己软弱,他的英雄主义行为之一是丽贝卡:“没有作我们的法官;因此我们必须做正义在我们自己身上。”
在他的建议年轻女演员事业丽贝卡的角色在平行回转,易卜生写道,“观察你周围的生活,和现在的一个真正的和生活的人。”他还指示的平行回转剧院,丽贝卡”没有力Rosmer前进。她鱼饵他。RebeccaWest”他的描述,整个玩钩针一个模糊不清的白色服装,称挪威诺伦的神话色彩,旋转在一些人类命运white-fogged永恒的夜晚。易卜生的启示人类的命运Rosmersholm这里再次在女人的手中,永恒的黑暗闪电与一个完美的姿态献祭赎罪的具有讽刺意味的是一个不完美的情人,与布琳希尔德的神话,他对待早些时候吗维京人在编剧不久,他将返回。
与Rosmersholm,易卜生离开政治主题动机在他的戏剧。易卜生戏剧的男性和女性,越来越意识到梅尔所说的“巨魔在,而不是巨魔没有。奇怪的生病的直接生活的激情。“易卜生的戏剧早些时候曾描绘男人如Rosmer被他们参与省级政治,而他的晚期作品的压力数据,大部分女性如丽贝卡,谁感到强烈的激情但不能表达出来,从而成为“肃然起敬”没有救苦救难的赎罪行为需要自我牺牲的解放。
海达·高布乐
在强大的家庭悲剧海达·高布乐,通常被认为是他最受欢迎的游戏,易卜生改编布琳希尔德的古老神话的惊人的新用途。在这个时候,他写道,“我们的整个生命,只不过是对抗黑暗势力在自己,”他开始看到斗争最伟大的人力资源,将,女性倾向于仍未开发。作为一般加布勒的女儿,海达浪漫梦想一个完美的英雄,但她的梦想和她的物理实现和一个男人不是她的平等是截然不同的。Eilert Løvborg的挥霍和才华横溢的奖学金最初吸引她,证明不值得,她转过身,愤怒和沮丧平庸Jørgen Tesman,沉淀为Hjørdis做了较弱的人维京人的编剧。也喜欢Hjørdis,海达是暴力的嫉妒似乎更喜欢温柔的女孩她的第一个英雄。
开幕式上,海达和Jørgen回到他们的资产阶级家庭和Jørgen可怜的六个月后的资产阶级阿姨欧洲度蜜月。海达已遭受巨大的倦怠,加剧了怀孕她强烈地否认。当她得知Eilert Løvborg Thea Elvstad改革普通的监护下,可爱的卷曲的头发,她总是羡慕,海达需要付出可怕的报复。她又表示Løvborg喝;他失去了唯一的手稿的书他已经由西娅的帮助下,他后来涉及到感官的闺房急躁的Mlle戴安娜,一个臭名昭著的少女生活乐趣。Jørgen海达发现Løvborg的手稿和给它,但当Løvborg,疯狂的失去他的“孩子”的海达求助,她否认了所有的知识。
海达烧伤他的书,最后的谈话后,她给他一个“美丽的”死亡,将他父亲的决斗手枪之一。海达绝望的时刻到来时,她得知Løvborg自杀可耻地失败了。与Jørgen她不仅现在是困,西娅Elvstad,现在Jørgen学术灵感,和他剩下的阿姨,还勒索威胁淫荡的法官分等。她唯一的逃脱是自杀和Jørgen鄙视未出生的孩子。
海达·高布乐的描述已经挑战了女演员在戏的历史,和评论家读过她各种沮丧的女权主义,打破了贵族的遗留物,残忍的精神病患者,甚至是迈耶,作为剧作家易卜生的“肖像作为一个年轻的女人。“没有片面的解释似乎是足够的。在这玩,最幽闭易卜生的戏剧,海达·高布乐移动网络的复杂的符号,被困的最后,Haugen说,“Christian-bourgeois家庭生活和pagan-saturnine联络。“她父亲的手枪,军衔的象征,他的业余爱好,和他的性格,代表海达的截留和释放,手枪发现与Eilert致命伤Løvborg Mlle戴安娜的建立捕获海达在一个不可思议的丑闻,而剩下的一个允许她赔还唯一重要的人现在海达Gabler-herself。
海达·高布乐是适当的易卜生最后的心理剧。易卜生经常声称“自我实现是人的最高任务,最大幸福,”然而,他表示培尔·金特,“自己是杀自己。“海达·高布乐的悲剧不仅仅是一个被宠坏的自私行为,无聊的女人,而是一个英雄行为自由支配她无法接受自己。不能无私的爱一个致命的众多原因,海达·高布乐最后甚至沮丧地抛弃了她青春的梦想”葡萄叶子在他的头发,“异教徒的狂喜,激起了她的感官好奇心向Eilert Løvborg。她自我实现允许一个矛盾的人类生命的最后一刻,她离开的那一刻,一个诗意的“隐藏的和神秘的力量,”马丁Esslin的话说,“这泉共存的现实表层与深层的潜意识幻想和梦元素。”
主建筑
出版后不久监工,易卜生说:“它非凡的深奥和符号他们赋予我。人们不能读我写什么?“易卜生坚称,一如既往地,他只写了人们的内心生活,他知道:“任何相当大的人自然会。。。的代表。时代的思想和观点,这样的描写一个人的内心生活似乎是象征性的。“有共同的经历,至少在某种程度上,他的许多人物,易卜生的最后,他生命的哲学获得的收获,在这个意义上丰富的象征。
标题“监工”已经被频繁应用于易卜生自己承认他掌握工艺和艺术,更危险,作为识别的剧作家第一的英雄他的哲学中,Halvard Solness,一位才华横溢的设计师就意识到他经过自己'在他选择的职业的顶峰,Solness咬了妻子的不满,由于他工作中的吸收,沉迷于他的奇怪的能力影响他人的生命,尤其是他bookeeper Kaja,他强大的超感觉的投影。
Solness已经开始他的职业生涯教会了神的荣耀,虽然在过去的十年里他违抗上帝通过选择只构建人类的住所。现在Solness尝试合成,“第三世界”的架构,通过构建自己高大的尖顶,像一个教堂。在这个困难的时刻在他的艺术和生活,充满激情的年轻的婆婆Wangel进入。她已经成为迷恋Solness十年前当他大胆他最后奉献花环挂在她的乡村教堂的塔。她现在要求他重复的壮举,但他已经开始患有眩晕,而且,灵感来自于她的青春热情,他再次尝试“不可能的”。白shawl-like婆婆的波丽贝卡的,但完成后,颤抖的看不见的harps-Solness暴跌到他的死亡。
很大程度上批评后,威廉·阿切尔经常公开易卜生和Solness之间的相似之处。他们的年龄相似,他们的婚姻不幸的是受他们的影响对他们的工作,他们的一些更年轻的女孩而臭名昭著。其他评论员压力Solness之间的相似之处的三种类型的建筑和易卜生的三种类型的散文剧。还有一些人强调黑格尔thesis-antithesis Solness——试图合成结构的工作和易卜生的一些戏剧性的版本的主题。
迈耶引用了易卜生的1898节课的学生平行回转,他观察到Solness是“一个人有点类似于我。”在一次采访中,易卜生也宣布架构”自己的贸易。也许太阳,“他艾米莉Bardach,说不出地难过已确定公开的恶毒的婆婆监工,并推测Solness受伤的婚姻易卜生与自己的妻子的关系。Haugen表明主建筑“涉及Christian-pagan冲突”,因为Solness蔑视上帝,停止建造教堂,并试图找到他的创意出口仅在“快乐的人类。”Fjelde令人信服地警告说不要将Solness的“家庭快乐的人类”与易卜生的鬼魂或Rosmersholm,显示一个典型的阅读,Solness代表神圣的国王,他已经达到了极致的权力,必须牺牲自己的同意确保他家族的继续存在,强化印象,Fjelde声称,当结束时的“年轻的国王,莱格,让老国王,Solness,模棱两可的胜利和死亡的象征,拐一圈。”
因此,Solness去世,照亮了整个比赛,可能出现在不同层次的意义,传记体地、现实地讲,象征和神话地重要。主建筑也许比任何其他易卜生的易卜生的戏剧展示了巨大的控制可以发挥他的表达主题通过清澈散文作为他的戏剧性的车辆,这方法诗歌在其压缩,图像和suggestiveness。这里,易卜生研究不仅潜意识的运作,还神秘的力量超越普通的感官知觉,不破坏他所选择的自然主义观点。Fjelde恰如其分地描述了戏剧性的方法Solness的悲剧为“真理之外,在自我之外的。抒情和无缝统一。”
主要的戏剧
卡特琳娜,pb。1850年修改后的铅。1875,1881(公关诗歌戏剧;喀提林,1921);Kjæmpehøien公关。1850年,修改后的铅。1854(戏剧性的诗;古坟,1912);诺玛:埃勒,En politikers kjærlighed,公关,pb。1851(讽刺节);Sancthansnatten公关。1853年,pb。 1909 (St. John’s Night, 1921); Fru Inger til Østraat, pr. 1855, pb. 1857 (Lady Inger of Østraat, 1906); Gildet paa Solhaug, pr., pb. 1856, revised pb. 1883 (verse and prose drama; The Feast at Solhaugh, 1906); Olaf Liljekrans, pr. 1857, pb. 1902 (verse and prose drama; English translation, 1911); Hærmænde paa Helgeland, pr., pb. 1858 (The Vikings at Helgeland, 1890); Kjærlighedens komedie, pb. 1862, pr. 1873 (verse comedy; Love’s Comedy, 1900); Kongsemnerne, pb. 1863, pr. 1864 (The Pretenders, 1890); Brand, pb. 1866, pr. 1885 (dramatic poem; English translation, 1891); Peer Gynt, pb. 1867, pr. 1876 (dramatic poem; English translation, 1892); De unges forbund, pr., pb. 1869 (The League of Youth, 1890); Kejser og Galilæer, pb. 1873, pr. 1896 (2 parts: Cæsars frafald and Kejser Julian; Emperor and Galilean, 1876, 2 parts: Caesar’s Apostasy and The Emperor Julian); Samfundets støtter, pr., pb. 1877 (The Pillars of Society, 1880); Et dukkehjem, pr., pb. 1879 (A Doll’s House, 1880; also known as A Doll House); Gengangere, pb. 1881, pr. 1882 (Ghosts, 1885); En folkefiende, pb. 1882, pr. 1883 (An Enemy of the People, 1890); Vildanden, pb. 1884, pr. 1885 (The Wild Duck, 1891); Rosmersholm, pb. 1886, pr. 1887 (English translation, 1889); Fruen fra havet, pb. 1888, pr. 1889 (The Lady from the Sea, 1890); Hedda Gabler, pb. 1890, pr. 1891 (English translation, 1891); Bygmester Solness, pb. 1892, pr. 1893 (The Master Builder, 1893); Lille Eyolf, pb. 1894, pr. 1895 (Little Eyolf, 1894); John Gabriel Borkman, pb. 1896, pr. 1897 (English translation, 1897); Naar vi døde vaagner, pb. 1899, pr. 1900 (When We Dead Awaken, 1900); Samlede verker, hundreaarsutgave, pb. 1928- 1957 (21 volumes); The Oxford Ibsen, pb. 1960-1977 (8 volumes); The Complete Major Prose Plays, pb. 1978.
其他主要工作
诗歌:Digte, 1871;诗,1993年。纪实:易卜生:字母和演讲,1964年。杂项:易卜生的文集,1906 - 1912 1928(13卷)。
参考书目
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Theoharis Theoharis君士坦丁。易卜生的戏剧:正确的行动和悲剧性的喜悦。纽约:圣马丁出版社,1996年。
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