在同一时期由早期的创造力,创新,和实验生产的1910 - 11j·阿尔弗雷德·普鲁弗洛克的情歌,“Rhapsody在一个风高的夜晚,”和“序幕”,它与后来收集在他的第一个主要收集1917年,《普鲁弗洛克及其他》,一位女士的画像》,发表在其他人1915年9月,股票与其他早期创作艾略特的魅力用戏剧化的声音,析取协会,和不寻常的观察,震惊或意外读者情绪焦点的色调失衡和意想不到的变化。
剧情简介
自己的一部分的题词,艾略特可能学到他的战术可是他的读者的预期从法国符号学派对,但是在“肖像”,这也许是最原始的,在某种意义上是艾略特的导数最小的工作从这个时间,技能让读者从他们的警卫似乎所有的艾略特。出于同样的原因,然而,“肖像”可能不会达到同样水平的诗意的强度是“《普鲁弗洛克》”,因此不是整体成功或难忘的一首诗。然而,艾略特只是玩“肖像”年代标题与克里斯托弗·马洛的伊丽莎白戏剧的题词,马耳他岛的犹太人,告诉读者诗歌来将一个普通的诗和一个典型的诗意体验。
一方面,读者面前的观点是:这是一位女士的画像。一首诗的比喻画像对比,当然,与其他诗歌从这一时期,他的的题目通常包含音乐的类比:“情歌”,“狂想曲””的序幕。”读者的想象力是自动设置不仅对视觉与听觉的体验,还为进一步肖像带给心灵的文化内涵,以其色彩的正式和研究;亲切和美丽,更不用说财富和声望,主题;最后但并非最不重要的,培养的口味。
读者看到标题是必要的心眼生活的所有美好的东西,肯定没有固定顺序,但关键是坚持认为,一位女士不仅是任何人。然后第一句话,读者遇到打电话直接和粗俗的形象,从克里斯托弗·马洛的诗句,私通的姑娘。对比是惊人的,至少可以说,毫无疑问的目的。读者已经困惑了什么样的一位女士即将遇到的,但必须处理进入诗歌这一事实似乎是一个侵入私人亲密。
这首诗
一个声音说话,但解决标题的夫人显然,“你”,而不是读者,在这种情况下,说话者会被第三人的夫人,”她。”与任何现代主义诗歌,尤其是艾略特,特别是此时在他的发展,最好不要想象的诗人,而不是一些发明面具la Jules Laforgue演讲者。(在“肖像”,甚至没有理由认为演讲者是男性。)肯定接近“肖像”如果不戴面纱的自传,但性格的研究有两个角色,演讲,因为他是显示通过他的友谊和心照不宣的态度女士,谁读者满足以及通过她引用对话能让读者更多的纬度来与这首诗的否则神秘的内容。
未来在这个文本是否有钥匙被发现在课本外的一些信息“真实”夫人的身份问题,例如,或艾略特与她的关系(假设有一个真正的淑女)——常常导致错误的信心和酒后发读数。接近文本,而不是作为一个自成一体的世界,同时限制基地的信息文本,然而扩展了一系列可靠的读数。什么读者接近“肖像”这种方式,度过了打击的情感被对比的双刃剑的标题和粗俗的题词,很快发现,然后,是演讲者从事一个片面的谈话,一个装置,从Laforgue艾略特拿起,将使用在开场白中发挥巨大的作用的第2部分“一盘棋,”浪费土地。
在“肖像”,这位女士的话说,括在引号,显然是被说在某些上下文或另一个;发言人的话说,另一方面,是他的反思她和她的话语,此刻,她说他们或后,私下里,他们重新提起他。肯定有一个提示“让我们说”,正如她可能让“现场安排本身,”演讲者,也正在安排未来的场景,或重新安排过去的场景,将公开夫人的本质(这是一个成功的肖像画家总是旨在做)。如果有一件事是肯定的,那就是“肖像”并非是一个爱情诗。如果有的话,演讲者似乎有点扑灭,在夫人的谈话,她的味道,她的习惯。
他们显然一起参加社会功能;她谈到肖邦音乐会。但它们否则在亨利·詹姆斯的故事,就像字符then-reigning严重的美国小说作家之一,他主要作品也是题为“一位女士的画像,“虽然从艾略特的这是一个完全不同的故事。艾略特的人物“肖像”更让人想起可能和约翰·巴特拉姆游行者从1901年詹姆斯的短篇小说,“丛林中的野兽。”这两个保持公司多年,但鼓励读者去想象,他们共享彼此的社会多公司通过多年在一起,尽管他们可能已经共享,足够亲密,他们之间的秘密。而詹姆斯让读者双方的故事,艾略特,詹姆斯的排序有很大的悲剧故事是围绕着如何行进者如此,陶醉于自己的命运,他从不花时间注意到可能已经成为不可或缺的一部分。故事结束令人辛酸地行进者突然到来的发现,可能死后一年,她已经爱上他了。
在他的防守,艾略特的发言人缺乏游行者的密度和不出现在任何的危险变得多愁善感。如果有什么区别的话,艾略特的发言人似乎非常清楚是怎么回事,总的来说,他并不喜欢它。把演讲者与诗人的诱惑一直是一个强大的一个,当然,由于艾略特还是一个年轻人时22这首诗的成分在1911年3月,还有一个强大的诱惑去想象,这可能是一个老少结对,事件上的年轻男子与一个大得多或至少不像羽毛未丰的女人。
可能解释none-too-thinly含蓄的色情epigraph-wishful思考,或者只是普通沮丧。当然毫无疑问,演讲者是不满意的各种活动,他和这位女士在他们在一起的时间,似乎是希望,或者至少以想象为乐,他们可能会让头发下来,。不过,读者应该寻找证据的文本,不使演讲者的替身年轻的艾略特。
诗打开,演讲者讲述了一天,一个下午,一个晚上,也许这三个,他和夫人最近花或不久将花在彼此的公司。他叙述了事件与一种勉强的尊重,边界或傲慢的残忍和嘲笑。如果她似乎过于礼貌和亲切,他似乎对她小心翼翼地手续熟悉一个秘密的愿望,她不太爱摆架子。如果,那么,她是在一个黑暗的房间,让他想起朱丽叶墓,言下之意是确实不是他对自己作为一个年轻的情郎在一个危险的性爱冒险,但她过去'和隐藏的传说中的破坏保持低的灯。
当他们交谈时,她似乎总是精心制作一些借口这个或那个,他的借口,在反射,否则不满,但他显然遭受欣然,她让他们。作为我结束,他会说“沉闷的tomtom。。。/荒谬的锤击”和“反复无常的单调”然后他表明,相当挖苦道,当然不是女士的脸,他们会做得更好去了香烟和啤酒。应该不言而喻,不会的那种活动,任何自重的夫人艾略特是写作的时间将被做,不管谁是她的护卫。
的另两个部分诗继续在这个同样,如果“肖像”有一个缺陷,使它更成功的一项成就,最后,比同时期的杰作《普鲁弗洛克》,“那就是“肖像”罢工报告但不发展或变化。一旦他们关系的参数定义在这首诗的第一部分,夫人继续喋喋不休地说她逝去的青春,他的青春,他们的友谊。演讲者继续听什么必须尊重的沉默,她默许,但实际上是一个异常暴躁的无聊,他不过是礼貌足以掩盖的。
与他们的怜悯我,诚实,他的反射的语气和风格,平等一些最好的城市诡辩诗,艾略特同时变成诗歌如“Rhapsody在一个风高的夜晚”和“前奏曲”:“我上楼。/和感觉如果我有安装在我的手和膝盖。“有伟大的思想和言论:“(但我们开始永远不知道我们的目的!)”是一个概念,只有轻微的修改,将艾略特的一个主题之一,他最伟大的诗歌成就,四个四重奏。否则,然而,这位女士的selfdeception和演讲者的自私欺骗必须成为烦人的读者,一段时间后,因为他们做的演讲。然而,很有可能是艾略特的影响愿望实现,读这首诗的原因好像是半自传体的而不是一个虚构的构造了艾略特的努力和诗歌的有效性。
“《普鲁弗洛克》”,而“肖像”是一个同伴也在很多方面的一个目的是揭露社会互动的局限性在上流社会,“肖像”不幸在人类交流的困境,这应该意味着对自我暴露和人际关系实现,可以创建过程是闭关自守。女士听到自己说话交谈;演讲者谈论她,而不是她。都是失踪的人的谈话都是关于什么,互相交谈。
对这首诗的结束,这位女士表示她迟来的,也许,现在意识到他们永远不会成为朋友,因为他离开,他的语言能力达到最大表达不满,他们的紧张关系已经对他造成的。他想象自己是“跳舞的熊。一只鹦鹉。一个模仿。“他去极端试图描述他的挫折,理所当然。问题是,他从不说他们从来没有说,没有,至少,她。
所以它是适当的,说话者要思考,在诗的结束,无法计算的:“好吧,如果她应该死。/。我应该微笑的权利吗?“如果沉思声音冷淡地分离,应该不是打击任何读者惊讶。演讲者的画像“画”是自己的一幅画像的女士,也许更是如此。诗的结束,那么,即使这样的前景,她可能会死,听起来就像一个小肿块在演讲者的义务对女士的感觉,更不用说他的社交日历。
关键的评论
如果加斯顿Leroux 20世纪早期的广受欢迎的小说歌剧魅影(1910)有强大的神秘能量的核心,是伟大的和脆弱的美丽高雅艺术的一个预期的来源,都常常出现在他们的恐怖和可怕的原始形式。毁容的疯狂的嫉妒的想法“幻影”支撑了美丽的音乐天赋的年轻女主人公只是模仿,即使只是无意中,什么现代主义艺术的时候,特别是在诗歌,想做什么,放弃普遍认为艺术是美丽的。这宣言所取代,只有诚实。“真实的”,然而,过于频繁地都意味着肮脏和丑陋的现实。查尔斯法国诗人波德莱尔已经和他的诗歌,率先于1857年首次出版,引人注目的是标题莱弗勒du发作,或《恶之花》,和年轻的法国诗人接着继续改写本关于什么样的语言和主题恰当的人员构成,越来越模糊的文学范畴,诗意。其中是艾略特自己的青春偶像,法国象征主义诗人Jules Laforgue。同样对一个永不退缩的真实性,然而,通常表现在比以往更强调生活的更浮夸的,热情的,或肮脏的方面,似乎也需要大剂量的微妙的讽刺和反逻辑,都让读者保持警觉,猜测他们的游戏,通常是错误的,一个诗人的意图。如果老诗不知怎么让读者感到轻松,舒适,和熟悉,新诗歌旨在让他们不自在为了混淆成发现意义完全都在自己的或失踪。
在《肖像》生动地说明了这种有意歧义在演讲者的困境:他不能诚实的面对他与夫人的关系他描绘,正是因为他不能说话对她诚实。她是否吸引或反感他是不可能确定的原因,他不能确定自己。她的自私自大主义片面的谈话使他希望不要走了但大胆,但他承认自己需要拖动到他们的约会,就好像它是一件苦差事,发现她死亡的前景比较愉快的一天。
否则无法解释的爱/恨关系夫人的说话者的意义只有在读者想象,艾略特是使用相同的Laforguean加倍策略在“肖像”“《普鲁弗洛克》”,但在一个上下文使其更为现实。而在《普鲁弗洛克》“单一特征,从可怜的傻瓜悲惨的斗争,有时从一行到下一节(“我变老。/我要穿我的裤子的臀部滚”),为了创建极端的戏剧张力,给诗歌特别令人不安的影响,在“肖像”艾略特避开同样的Laforguean面具的两倍,使他的诗歌,没有警告,现在悲剧,现在漫画。
现在这些技术可能成为庸碌的诗意的成分,至少就现代主义诗歌的影响依然存在,但在他们的时间,刚刚结束上个世纪的第一个十年,他们责任混淆和推迟读者故意不加掩饰地弗兰克和困难的态度对象,以前一直被艺术家无论medium-music,文学、绘画、雕塑——尊重、美味,和清晰,即使最后质量通常依靠严格遵守公式化的诗歌写作的惯例。从本质上说,读者知道什么期望从诗歌,诗人的工作,总的来说,是为了满足这些期望不必迎合他们。自封的任务的新,年轻诗人如艾略特,相比之下,使困惑他们的读者,推翻那些根深蒂固的期望与他们玩耍。
“画像”艾略特分裂人格的差异需要维护一个戏剧性的张力——或者至少使这些差异更plausible-by创建两个完全不同的人物在演讲者和夫人。这样做,艾略特允许/他们上演的阴阳,喋喋不休者/沉默的评论员,寒冷的社交名媛/衣柜放荡的关系,“《普鲁弗洛克》”的关系,必须体现在他的私人愿望之间的冲突和公共挫折。无论哪种方式,诗歌的主题推力是相同的。诗歌让我们伤害不伤害的能力,受到伤害不伤害。这一痛苦的场景成人的关系,缺乏沟通是显而易见的诗歌的“肖像”,那么显而易见的,事实上,它与诗歌密不可分。读者看到出现在诗人的话说一个持久的形象人类从事话语但说绝对没有,无论是《普鲁弗洛克》表达了对读者的利益否则窝藏他内心害怕被拒绝或“肖像”憎恨议长夫人为她愚笨但未能引起她的注意或让她走。艾略特会说在另一个他的诗歌,写几十年后,“荒谬悲伤浪费时间/拉伸前后。”< / p
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