戏剧理论

亚里士多德诗学,第一个西方戏剧理论的主要文本,定义的条款多后续讨论。不同于梵文等古典东方戏剧理论著作流传下来的或Zeami Motokiyo能剧的著作,它只让小通过观测的物理实现戏剧性的文本,因此建立一个方向基本不变,直到过去的一个世纪。亚里士多德认为悲剧的本质(一种理想化的模仿人类行为)和它的功能(等情绪的宣泄怜悯和恐惧)。这个论点的心理/社会效益洗涤可能至少部分回应柏拉图艺术的不信任与激情和刺激的劣质仿外观的世界。另一个最有影响力的经典理论贺拉斯,他的诗的艺术包含特定的正式的方向和经常引用诗歌的双重目的,喜悦和指导。在中世纪时期,当失去了经典的戏剧传统,等作家但丁认为“悲剧”和“喜剧”只是描述各种诗歌流派,悲剧显示黑暗的结论和喜剧,快乐的,通常的结果善或恶的道德选择的字符。

早期文艺复兴的艺术理论家又意识到戏剧艺术参与表演,虽然他们跟随亚里士多德在句首,形式和书面文本的目的。亚里士多德的权威被贺拉斯和其他补充,从一般理论方法是一个规则,看到古典传统意义明确的。然而,文艺复兴时期的古典思想的本身发达许多相互矛盾的解释。也许最普遍的立场是,道德效用应该主要的诗歌,虽然卢多维Castelvetro给快乐的偏好。传统类型的喜剧和悲剧被普遍接受,虽然Giambattista加里尼和其他支持各种各样的新的混合类型,如田园悲喜剧。逼真的概念,要求戏剧就像生活,几乎被公认,但各种各样的解释。冠军的混合类型,预测某些浪漫参数,向特定的或者特殊的现实,而更常见的观点是,应该更一般的或理想化的现实。逼真是礼仪的概念密切相关,这表明戏剧性的人物应该和说根据他们的特定类的期望,性别和社会地位。也许最著名的复兴问题处理“三一致”——时间(事件描述在一天或更少),地点(单个设置或几个紧密相邻的),和行动(避免次要情节)。这些单位被广泛认为亚里士多德,但事实上,他们在本质上是由意大利的理论家。

这些主要precepts-verisimilitude、礼仪、道德目的,unities-in十五世纪末蔓延至西班牙、法国和英国,在那里,他们等理论家由弗朗西斯科Cascales Vauquelin de la Fresnaye,西德尼. .在这些国家成功的受欢迎的戏剧发展的无知或无视大多数这样的训词,为浪漫的反向运动提供务实的基础理论在19世纪。然而,在法国,理论家和主要的皮埃尔Corneille剧作家在1630年的胜利Le Cid普遍接受和阐述了意大利文艺复兴时期的主要原则理论,和Corneille的区别,Jean Baptiste Poquelin莫里哀和吉恩·拉辛,强化了法国的政治和文化优势在17和18世纪,确保欧洲主导地位的理论取向。

十八世纪的共同愿景的宇宙理性和仁慈是自然反映在它的理论,和戏剧几乎被视为参与和反映这种道德秩序。这导致一个重要的重新定位的态度传统戏剧流派。文艺复兴时期的理论提供了一个道德功能的笑声喜剧,作为武器的嘲笑社会偏差的修正,但悲剧的道德功能不太清楚。十八世纪的理论回到一种态度接近于中世纪的区别,喜剧描绘幸福带来良好的行为和悲剧邪恶所带来的痛苦。这个合适的奖励原则,称为“诗意的正义”由约翰·丹尼斯在英格兰,越来越被广泛接受,甚至莎士比亚被重新定义的主要戏剧把结局到和谐。一种新的喜剧,情感,开发符合这个新问题,不久之后,开发了一种新的严重的形式,中产阶级戏剧,因为国王和英雄的传统悲剧的痛苦被认为太偏远,作为最有效的负面例子对这一时期的资产阶级公共。理论与实践的这种类型的戏剧是由乔治签约在英格兰,g·e·莱辛在德国,和丹尼斯在法国狄德罗。

虽然让·雅克·卢梭的共享柏拉图的戏剧作为一个机构的不信任错觉和谎言,他对这门艺术的影响是巨大的。一般来说,他倡导自然/文化和情感/原因提供了后来的浪漫主义理论和实践的关键元素,更具体地说,他庆祝的民粹主义戏剧和无中介的性能成为了二十世纪剧院重大关切。浪漫戏剧理论的基本元素是进化在德国18世纪的末尾,达到他们的作品充分表达席勒和w·施莱格尔8月。这些都是带到意大利杰曼de Stael到法国和施莱格尔Stael司汤达,到英格兰塞缪尔•泰勒•柯勒律治

浪漫理论经常定义本身反对古典风格,从而关注被蔑视传统的统一性和意识流派的混合物。维克多·雨果和柯勒律治觉得这种混合物不仅提出了一个更真实的照片有经验的现实,但更重要的是,建议通过相反的冲突元素更深入、更神秘现实超越日常的外观。浪漫思想的辩证意识典型很大程度上要归功于伊曼努尔·康德,人类意识之间的楔形,绝对是反映在席勒的自由和必要性,歌德的年代的命运,将和无穷级数随后的二元性。浪漫的理论家也拒绝了古典强调普通和典型,推崇个体诗意的洞察力和组织表达和个人艺术作品而不是根据一般规则根据自己的内心动态,称为“有机团结”。

虽然浪漫主义理论家们拒绝了法国新古典主义的僵化的流派的区别,他们决不放弃悲剧和喜剧等概念。相反,德国理论家特别是渗透分析提供的悲剧。尽管有相当大的个体差异,这些分析通常可以分为两组根据他们的态度浪漫的二元论。一些理论家,如施莱格尔,Georg威廉•弗里德里希•黑格尔,弗里德里希·尼采,假设人类意识悲剧可能函数之间的桥梁和绝对的,或至少持有这些创造性的张力。其他人,如弗里德里希•德国神学家和亚瑟•叔本华认为,悲剧的功能是显示的unbridgeability差距。

戏剧性体裁本身是辩证看待,所以黑格尔和雨果认为戏剧作为合成、现代形式融合的早些时候客观的诗歌史诗的主观抒情。这样的历史定位本身就是比经典浪漫,因为古典主义假定一个稳定的审美世界的价值观,不受环境影响。这个方向保持中央19世纪以后的现实主义者,但在许多其他方面他们定义自己反对浪漫主义。历史情况的分析工作适应的很好与早期现实主义的科学精神如希波吕忒泰纳和埃米尔·左拉,也可能是小但高度影响力的评论中看到卡尔·马克思和弗里德里希·恩格斯的历史戏剧。

现实主义转过身从浪漫主义的形而上学的问题寻求一个明显观察到的客观陈述事实。十九世纪其熟悉和可访问性是如此吸引观众,它成为了新古典主义,实际上对这一系列的新的、更主观的和抽象的浪漫主义的反应。第一个反应是象征意义的参与者,拒绝现实的表面问题,回顾德国浪漫主义传统及其兴趣一个隐藏的更深层次的现实。理查德·瓦格纳是一个主要来源,他担忧的灵性和他对艺术作品的兴趣合成所有的表达方式。等理论家的象征意义也鼓励,戈登•克雷格第一个试图建立一个理论基于感官印象戏剧作为一种艺术,不是戏剧,文学艺术。

第一先锋反应现实主义在20世纪是未来主义,由托马索·马里内蒂,一场运动,强调速度,技术,拒绝一切形式建立和运作。尽管无政府主义的味道,未来主义准备为二十世纪艺术的一个重要传统,从达达主义到当代表演艺术,它强调立即并试图否认或破坏正常的散漫的语言和夸张本身甚至表示。

在20世纪早期,大多数理论家接近戏剧更激进的方式。尽管不可避免重叠和混合,有人可能会认为他们的工作是三个一般types-social,形而上学的和正式的。理论家们感兴趣的政治、社会或经济背景的戏剧或剧作家通常青睐的现实主义,包括乔治·萧伯纳等冠军的说教的戏剧。这个方向很大程度上要归功于马克思和俄罗斯公民的传统批评以及实在法学派如泰,强调工作的重要性的历史情况。形而上学的或美学理论家,如符号学派对,看到了戏剧的联系通常隐藏更深的现实。c·g·荣格和弗洛伊德理论等理论提供了新的灵感,和无意识或潜意识的认为理论地位类似于浪漫的酒神或感性。

社会之间的冲突和形而上学的理论,通过多种形式推动了20世纪戏剧理论的很多争论。早期超现实主义显然是形而上学的方向,鼓舞人心的玆哲,他拒绝的散漫的语言回应某些象征主义的担忧和寻求德国浪漫主义存在的动荡的心回忆说。早期的德国表现主义戏剧也觉得可以揭示人类心灵的不为人知的一面,尽管表现也成为关心政治和社会,毫无疑问影响的理论与实践贝托尔特。布莱希特,本世纪最著名的社会理论的代表。布莱希特坐落在反对他的“史诗”剧院“戏剧性”或“亚里士多德”剧院,尽管事实上他更直接的目标是19世纪资产阶级戏剧、布莱希特,像瓦格纳和马克思,看到作为一种商品服务的装置现有的社会结构。然而不像瓦格纳,布莱希特呼吁戏剧的元素混合而不是分隔,展示现实是不可预测的,因此可变。

第三种方法,正式的批评,可以追溯到亚里士多德,但它获得新的动力在19世纪晚期,当科学分析不仅适用于编写剧本的博物学家如左拉但玩古斯塔夫Freytag等理论的分析,试图发现戏剧性结构的“规则”的伟大戏剧的实证分析。结构和社会戏剧理论直到最近几乎完全主导戏剧性的理论在英国和美国,在盎格鲁-撒克逊实用主义和经验主义往往阻碍了形而上学的投机。也许这两个最有影响力的理论在美国学校在20世纪中叶,n电子战c r ic ism新亚里斯多德芝加哥的批评者戏剧,有意识地排除在分析社会环境和形而上学。

因此毫不奇怪,现代美国和英国批评人士特别关注致力于传统戏剧流派等正式的问题分析,特别是悲剧。尽管欧洲理论家如乔治-卢卡奇和本雅明生产的主要作品讨论近代消失的悲剧,他们特别关心探索这种现象的社会和形而上学的背景。的现代异化感的东西可能在约瑟夫·伍德克鲁奇的发现和乔治·斯坦纳的死亡类型的声明,但大多数的英语文章和书籍在20世纪中叶处理悲剧类型很大程度上正式条款处理。最近,类似但不广泛关注一直给予的混合形式黑暗,怪诞,或悲剧喜剧,被认为是一个更合适的表达现代人类状况的工具。

在1960年代和1950年代新的支持出现在每一个重要的方向。尤金Ionesco和其他领导人在法国的新实验剧场提供戏剧和形而上学的理论取向。后者的政治动荡的一部分这一时期,美国黑人意识上升,刺激新的社会和政治参与理论的兴趣。最后,也在1960年代末,罗兰·巴特和Umberto Eco写道开创性文章重新感兴趣的应用符号学分析戏剧和剧院,一个项目在1930年代开始在布拉格但小发达之后的十年。

在1970年代符号学理论探索戏剧和舞台的标志着动态文本,但随后马可·德马尼,Andre Helbo和其他人从感兴趣的迹象的生产转移到关注他们的接待和处理,因此接近的利益Rezeptionsaesthetik(见接受理论)。同时,符号分析本身是挑战现象学理论及相关理论的性能如伯特州和理查德•福尔曼认为符号学,缺席所指的假设,忽略或给关注不足的事实出现在剧院。论辩等理论家赫伯特·布劳让Lyotard也试图资格或拆除结构主义符号学的企业通过强调位移,分离,和欲望的流动对文本结构的编纂工作,企业借助于雅克•拉康的新弗洛伊德理论。

在1980年代,更直接的思想方法也更为突出。虽然在个别理论家的工作极其多样,这些方法通常分组三个标题下:英国人文化唯物主义;其近亲美国新历史主义;和非常广泛的国际领域女性主义理论和批评。这个词和文化唯物主义的一般方法来自雷蒙德·威廉斯的后期作品,基本上已经应用马克思主义研究的社会动态范围广泛的文化现象,包括戏剧。美国新历史主义,由斯蒂芬•格林布拉特已经被法国后结构影响更大米歇尔·福柯,导致他们的问题给予特别关注权力、权威,颠覆在最原始的环境戏剧文本。女权主义理论已远比文化唯物主义或更加多样化新历史主义,但在戏剧三大方法经常提出:自由主义者,试图给女性,过去和现在,机会和男性同样相当的艺术评判标准;激进,寻求一个女权主义者counteraesthetic,有自己的标准;和唯物主义,探索社会文化动态建立和指导性别条件一般。第二种密切相关的工作某些法国女权主义者,比如他第九l e n e c o你年代,曾担任一个女权主义者写在它的趣味性和避免关闭与poststructuralism的担忧有很多相似之处。显然,马克思主义、精神分析和担忧,所有主要力量在当代理论中,都做出了重要的贡献heteroglossia当代女权主义理论。

参考书目
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来源:教师、迈克尔和马丁Kreiswirth。约翰霍普金斯大学指导文学理论和批评。俄罗斯乌克兰比分直播》巴尔的摩:霍普金斯大学出版社,1994年。



类别:戏剧批评,文学批评,俄罗斯乌克兰比分直播,戏剧研究

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