的定义什么构成“同性恋戏剧”决定了一个开始考试的地方在美国戏剧。同性恋戏剧通常被认为是一种现代现象,表示这些戏剧专门书面或由同性恋者主要是同性恋的观众,因此关心社会、政治、和个人的影响性少数的成员;因此,它被认为是为实现一个特定的类型在1960年代末的结果增加自由来自同性恋解放运动。然而,如果一个戏剧和数量特征描绘同性恋生活的任何方面,需要回顾1800年代末。一旦这个概念本身发展早期的心理学家的工作如理查德·Krafft-Ebing埃利斯,和西格蒙德·弗洛伊德,成为公众意识的一部分,同性恋开始出现在舞台上,尽管通常秘密。
初步描述一定认为同性恋是奇异的,有点可怕的精神疾病,其原因是未知的,但其影响是可耻的和破坏性的。美国舞台的第一个已知实例描述当时称为“反演”,发生在亨利布莱克富勒的在圣犹大(1896),一个简短的玩要看而不是上演,伴郎的揭示了他嫉妒爱新郎在婚礼和自杀,因为他的耻辱。1922年,意第绪语戏剧主食复仇之神Sholem Asch,妓院老板的女儿的爱的故事,他的一个妓女,女同性恋介绍给纽约阶段截断英文普罗温斯敦玩家生产。Djuna巴恩斯,一个剧作家与普罗温斯敦球员,还介绍了在她的一些女同性恋戏剧的主题。爱德华Bourdet法国的情节,的俘虏下降(1926),一个已婚妇女的社会像男子的女士,是一个可耻的在纽约。戏运行三个月后被警察关闭;由此产生的法庭斗争促使威尔士挂锁法案,禁止任何形式的描述“性变态”在纽约的阶段和技术仍然有效,直到1967年废除。
精明的生产者发现规避法律的办法,然而。梅。韦斯特简单地藐视它完全在她勒索戏剧拖动(1927),和一个后台情节,快乐的人,第二年,增加宣传来自她的法律冲突。虽然疲惫的的描绘在戏剧和柔弱的男性同性恋可能会被视为失礼今天,他们中最开明的和同情。建筑在这样的流行人妖歌舞杂耍/滑稽演员伯特萨和朱利安Eltinge,名副其实的“三色堇热潮”袭击了1930年代早期,哈莱姆拖球也成为流行的地下娱乐来源复杂的纽约人。
从这个时代,但是大部分的同性恋角色通常在诺埃尔•科沃德等从国外进口的这个漩涡(1925)和片场Shairp绿湾树(1933)(在美国亮相展示劳伦斯·奥利弗),或本土字符尤金·奥尼尔的查尔斯·马斯登等奇怪的插曲(1928),非常严重并逃避政府的检测,有时甚至观众。等蛛丝马迹娇气,专注于服装,用诙谐的语言,内部装饰和兴趣,妈妈注视,加剧,常常歇斯底里的感情主义成为长期的男同性恋的迹象;而男性服装、民族自决、厌女症,甚至紫罗兰(Bourdet的的感情的俘虏)成为女同性恋的识别标志。
莉莲赫尔曼的孩子们的时刻(1934)把前台的女同性恋主题,剩下的最成功的同志玩直到1981年。然而,和其他中世纪的成功如玩茶与同情(1953)和一个视图从桥上(1955)是异性恋剧作家的情节通常取决于怀疑而不是真正的同性恋取向。同性恋剧作家田纳西·威廉姆斯是最早使用他自己的亲身经历,戏剧化的恐惧其他字符的字符,通常是已经死了(Allan灰色欲望号街车[1947],队长热铁皮屋顶上的猫》[1955]),或者方便后台保存。尽管爱德华艾碧拒绝讨论他的性取向通过他的工作,批评人士坚持在他的戏剧中检测到它的存在动物园的故事(1960)和谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫吗?(1962)。威廉姆·英奇更开放是把他的个人奋斗等1960年代早期戏剧的舞台小衣柜(1962)和那个男孩在地下室(1962年),从未和他一样受欢迎更多的主流。大多数gaythemed戏剧从1950年代和1960年代早期仍旧集中在同性恋和糟糕的可耻的方面试图适应异性恋社会,与同性恋不得不否认或处理通过自杀。
小的崛起前卫剧院阐明在1960年代,性革命本身,导致明显的扩散,更有利的,表面上更诚实的同性恋者公开的同性恋剧作家。等小场馆牛奶Cino,贾德森诗人的剧院,La妈妈,多利安式威尔逊等人才,罗伯特•帕特里克和威廉·霍夫曼发现接受他们的创新工作。Lanford威尔逊的具有里程碑意义的1964年疯狂的夫人明亮,苦中成功刻画了一个自杀男扮女装,是其中最成功的产品之一。
同性恋拖”阵营”也成为流行的杜拉拉通过纽约的荒谬剧场的工作及其各种后代:查尔斯Ludlam荒谬的剧团,查尔斯·布希的戏剧在地狱,纽约炎热的桃子集体,和旧金山,Cockettes,所有专业极度愤怒与风格的模仿。许多这样的组织主要是即兴的,他们显示了性能,性能千差万别。
同性恋戏剧达到一个转折点的关键和集市克劳利的商业上的成功的男孩乐队(1968),成为第一个同性恋发挥吸引大型交叉观众以其大胆的语言,幽默,和弗兰克,虽然悲观,描述当代同性恋的生活方式。可见同性恋亚文化的并发出现在1969年在纽约石墙暴动,以及威尔士法案的废除,打开了闸门的描写同性恋在舞台上,在戏剧的同性恋和异性恋的观众。虽然同性恋剧作家往往把他们的同性恋角色出现,关注同性恋的无数方面经验,直接剧作家更经常被同性恋者副业色彩斑斓,诙谐,或恶毒的配角。的许多戏剧蓬勃发展在这一时期,然而,仍然内化处理同性恋恐惧症,亮相的过程,由异性多数持续迫害,接受平等的斗争。
通过同性恋剧作家的扩散导致许多剧院公司的成立专门工作,和同性恋者。为首的多利安式威尔逊的涂装(沉默的另一边)剧院公司于1973年在纽约,很快每个主要大都会城市至少有一个同性恋戏剧(包括剧场犀牛在旧金山,勇士在芝加哥)。全国同性恋剧院联盟成立于1978年帮助促进和发展同性恋戏剧。
因为缺乏女性剧作家,也许是因为认为女同性恋既不是争议和商业上可行的,关于女同性恋者仍然很少。从1970年代开始,一些女同性恋剧作家产生并得到他们的工作;其中包括苏珊米勒和简钱伯斯的流行去年夏天在蓝湾(1982)被认为是男孩乐队的女红版本。其他人,如玛丽亚艾琳福尔和梅根·特里,倾向于写比公开的同性恋女权主义戏剧。
随着同性恋群体取得进展在1980年代和1970年代,同性恋戏剧扩大了关注的焦点。几个在斗争中扮演被认为是历史的里程碑:随着众多戏剧对奥斯卡·王尔德等关键数据和爱德华·卡彭特是美国同性恋的乔纳森•卡茨的考试历史,出来!(1975);多利安式威尔逊的石墙的再现,街剧院(1982);弯曲(1979),马丁·谢尔曼的治疗纳粹迫害的同性恋者;和艾米丽曼氏执行正义的(1983),关于旧金山的暗杀的第一个同性恋主管,哈维·米尔克。除了戏剧流派或历史文献片也提出,包括国内喜剧(多利安式威尔逊一个完美的关系[1979]),闹剧(泰伦斯·麦克纳利丽兹[1975]),甚至音乐剧(Al胭脂的同性恋[1973],比尔萨利男孩与男孩[1975])。性滥交和男性卖淫被永久流行的主题,和裸体也变成了家常便饭。
同性恋的典范戏剧无疑是在1981年与国际成功的哈维利用个半小时的史诗,恋歌》三部曲。最初作为三个独立的独幕剧。在拉妈妈,利用半自传体的故事男扮女装的寻找爱两年多来,在百老汇上演,赢得利用托尼奖最佳戏剧奖和最佳男演员奖。然而,一些同性恋激进分子指责游戏公布的异性恋的价值观和勉强接受同性恋的成就的顶峰。
表明同性恋戏剧多远了进军主流由1980年代初的越来越多的在同性恋是一个接受,因为没有定义一个字符的整个存在或同性恋的人的斗争被认为对社会的更大的景观。Lanford威尔逊等戏剧7月5(1980),其主人公的同性恋关系既不是一个问题,甚至也不是评论,和凯萨琳二苯乙炔麦迪逊附近的一个周末(1983),其中一个女同性恋夫妇之间寻找一个合适的精子捐献者玩厌了的朋友,提供证据表明,同性恋不再是一个可耻的或令人震惊的话题。
艾滋病危机的出现在1980年代早期永远改变了同性恋戏剧的面貌,因为它改变了性景观作为一个整体。恐惧、混乱和缺乏适当的政府应对流行病是记录在一股愤怒的宣传鼓动的戏剧,从威廉·m·霍夫曼的家庭悲剧就像和拉里·克莱默的正常的心脏,剧作家的个人账户的创建男同性恋者的健康危机组织,它们都出现在1985年。尽管后者成为纽约莎士比亚节最长的非音乐比赛,克莱默仍受到许多被视为一个antisex谩骂。因为艾滋病的同性恋社区的定义问题,几乎每一个同性恋的未来十年专注于某些方面的疾病和影响。mid1990s,然而,第二代艾滋病不再特别关注疾病的戏剧反映其根深蒂固的社会地位。
几个成功的女同性恋剧作家出现在1980年代末和1990年代,如葆拉·沃格尔和克莱尔Chafee,纽约的哇剧院咖啡馆由女性为实验工作提供场所。霍利·休斯,其“dyke-noir”模仿包括服装适合雇佣(1987)和这位女士迪克(1985),是为数不多的获得广泛的认可,主要通过她的恶名NEA拨款了。一些女性的集合体也涌现,特别是把裤子和五个女同性恋兄弟集体创造了他们的工作。
托尼•库什纳的庞大的两部分天使在美国,一项雄心勃勃的工作副标题“国家主题,同性恋幻想曲”,在1993年,最高度赞扬和获奖同志发挥。,政治上密集,夸张地创新,愤怒,和美国喜剧史诗描绘的失败,证明同性恋戏剧的能力超越其局限性作为当地风格。
21世纪初,同性恋剧院继续推动边界。一个激动人心的趋势是融合的同性恋问题与其他边缘化少数民族工作的非裔美国人等波莫人发型homo、Cheryl l .西方,和谢夫妇攀谈;亚洲人伞形花耳草紫杉和戴安娜的儿子;和拉丁红东湾和拉丁裔Guillermo雷耶斯。个人绩效等艺术家蒂姆•米勒河南戈麦斯,约翰雀斑也扩展参数的同性恋戏剧主要自传独奏部分。尽管许多同性恋戏剧公司很难生存在严酷的经济环境下,主流影院生产同志工作越来越开放,在过去,就会被认为是有限的商业吸引力。
虽然没有人玩有相同的影响《天使在美国(1990和1991),同性恋的扩散更为主流写作的主题和人物,仍在继续。即使等不太可能担当这一任务大卫马梅包括男同性恋和女同性恋的角色在他的三个最近的作品(波士顿的婚姻[1999],浪漫[2005]11月[2008])。尽管大多数新工作继续首映,并经常不旅行之外,区域产品,百老汇欢迎商业作品定心在同性恋问题上,如道格拉斯·卡特比恩的作品小狗笑了(2006年)和2006年西蒙·格雷的复兴Butley(1971)。非百老汇戏剧界,一些坚定的同性恋剧作家继续产生新的工作成功(保罗·鲁德尼克的唯一遗憾的[2006]和新的世纪[2008];特伦斯·麦克纳利的一些男人[2007]),而这些令人激动的年轻剧作家克里斯托弗•希恩(四个[复兴,2002]垂死的城市[2007])和罗伯特·Aguirre-Sacasa (基于一个完全真实的故事[2006]和好男孩和真实[2008])正在同性恋戏剧充满想象力的新高度。
很多同性恋的电影公司的一个挑战,具有讽刺意味的是,同性恋的日益扩散的图像在其他媒体(包括印刷、电影和电视),这极其其先前的主要功能之一,提供积极的同性恋形象不是在其他地方获得。社会认可,如果仍然没有完全平等,变得越来越普遍,许多戏剧不再觉得有必要寻找同性恋戏剧表示。在社区内的多样性也带来了一个障碍,因为没有个人问题(如婚姻平等或军方的“不要问,不要说”政策)可以依赖兴趣同性恋人群的所有部分。女同性恋和男同性恋之间的不平衡,以及男女同性恋戏剧公司之间的分裂,也不幸的是持续的代表名额不足,双性恋和变性人社区。
参考书目
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来源:发布,我。,2010年。同伴对美国戏剧的事实文件。纽约:Infobase酒吧。
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