伍迪·艾伦是二十世纪最多产的艺术家之一。他是一位备受赞誉的导演和编剧、成功的演员、专注的单簧管演奏家、受人赞赏的剧作家和获奖的短篇小说作家。他的整个工作证明他投入的努力创造一个轻松的风格,这就引发笑声和区分从其他艺术家,他的工作和创建一个引人注目的虚构的人物,犹太人的纽约人,神经质的古怪,一直纠结于爱,艺术,死亡,上帝的存在，宇宙的命运，生命的意义。由于他是一位著名的电影制作人，他在文学上的贡献常常被忽视。他在电影中塑造的虚构人物形象在他的短篇小说中也很明显。它成为伍迪·艾伦整个电影和文学作品的标志，并被证明能够从他的目标观众/读者中获得相当大的认可和认同。他创作了一部讽刺的、自我贬低的并置喜剧，展现了自知的智慧，同时也嘲讽了自命高深的知识本身。
伍迪·艾伦，迄今为止出版了三本书:变得更(1971)是短篇小说集;副作用是一本写于1975年至1980年间的喜剧短文选集;和没有羽毛(1975)是一本散文集，它也以两个独幕剧为特色。这本书也是他最著名的文学作品之一。它在《纽约时报》畅销书排行榜上停留了4个月。他的大部分文学作品首先发表在《纽约客》上。
虽然没有他的电影那么出名，伍迪·艾伦的短篇小说是他工作的重要组成部分。伍迪·艾伦的短篇小说、随笔和散文集范围很广，从讽刺哲学散文到讽刺新闻报道，再到赤裸裸的超现实主义作品，再到讽刺地重新诠释硬派小说和其他程式化小说类型。虽然他的小说解决广泛的主题,他们都起源于一个共同的水库的存在主义关切和围绕着荒谬的生活和现代人的颓废聚精会神,死亡率的有害的意识和宗教的微妙的曲解,浪漫关系的难驾驭,性,道德，和强迫性的心理痛苦。他的故事是用文学中最具喜剧性的方言讲述的，这种方言起源于犹太幽默，被单口喜剧的句法现代化了，被《纽约客》短篇小说的喜剧传统都市化了。
伍迪·艾伦(Woody Allen)的这部短篇小说被设定为一种密集的喜剧式探索，探索困扰着神经质的城市自我的沉重的存在主义关切。他活泼而激烈的文学风格使他的写作符合美国著名喜剧和幽默作家的传统，他们的博学、存在主义焦虑、精神分析和性已经被驯化并引入美国主流喜剧。他是罗伯特·本奇利(Robert Benchley)和s·j·佩雷尔曼(S. J. Perelman)家族的一员，他们创立并巩固了《纽约客》的喜剧传统，他通过将其暴露在文学后现代主义的美学繁荣中，丰富了这一传统。伍迪·艾伦的短篇小说充满了后现代的乐趣，他的短篇小说可以很容易地被用作一本指导后现代主义文学策略的指南。与此同时，他的文本中有厚厚的一层与作者的民族文化遗产有关的参考，他利用这些参考来巩固他的作品的真实性。
当一系列辉煌的电影奖项被认为是他最大的成就时，伍迪·艾伦的文学技巧也被授予了奖项。他最著名的短篇小说之一，Kugelmass集他于1977年5月2日在《纽约客》上首次发表，并于1978年获得了欧·亨利最佳短篇小说奖。这个奖代表他在文学上的成就。这表明了他短篇小说的非凡价值，是对他作为短篇小说作家才能的重要批判认可。欧·亨利奖由艺术与科学协会于1919年创立，旨在支持短篇小说艺术的发展，每年颁发一篇发表在美国或加拿大期刊上的英语短篇小说。欧亨利奖代表了一个重要的成就在短篇小说作家的事业和地方伍迪·艾伦的名字在苍穹的美国短篇小说的传统,以及著名的和广泛的赞赏作家如威廉·福克纳,杜鲁门·卡波特,欧文肖,弗兰纳里·奥康纳,伯纳德•马拉默索尔·贝娄。伍迪·艾伦的一些短篇小说被选集成著名的、备受赞赏的版本。例如，伍迪·艾伦的名字，和格劳乔·马克思的名字，都出现在犹太美国文学的犹太幽默部分。诺顿选集。这部选集的同一部分包含了伍迪·艾伦的短篇小说死海古卷是犹太幽默在短篇小说中最好的表现之一。诺顿读本第七版。《说明性散文选集》还包括伍迪·艾伦的作品之一，《艾伦笔记选集》在“散文形式:日记”一节中，连同拉尔夫·沃尔多·爱默生、亨利·大卫·梭罗和沃尔特·惠特曼签名的文本和节选。
伍迪•艾伦’s cinematic excellence always takes precedence over his literary work, but on a close analysis one finds that his short fiction mirrors a set of factors represented by the immediate literary context of The New Yorker magazine, the larger literary context of American postmodernism, and the cultural heritage of his Jewish upbringing. One of the major influences in his writing, the literary tradition of The New Yorker, a magazine which has always been the preferred venue for the publication of his short stories. Being published in The New Yorker represented one of the greatest literary achievements for the beginning of young Woody Allen’s writing career and influenced his writing to a great extent. The New Yorker is widely recognised as one of the most prestigious literary magazine for a century now. The magazine has nestled the works of some of the most influential writers of the twentieth century such as Saul Bellow, Truman Capote, Raymond Carver, John Cheever, Milan Kundera, Alice Munro, Vladimir Nabokov, Philip Roth, Salman Rushdie, and John Updike.
对伍迪·艾伦来说，《纽约客》的小说编辑们接受他的作品意味着为他提供了一条进入本世纪最受尊敬的文学圈的途径，也是塑造他的写作的一个重要因素。伍迪·艾伦的短篇小说认真响应了该杂志所提倡的美学。他的短篇小说是最优秀的城市，它的幽默品质是毋庸置疑的。它充满了博学和捕捉大都市成熟的气氛。以艾伦特有的方式，他将后现代主义技巧和存在主义结合在一起，成为他艺术真实性的标志。他的小说通过采用一种解构主义的态度，通过对宏大叙事的价值的争论，通过试图应对怀疑和幻灭，以及战后现实的变幻莫测，通过在一个新的想象领域中重建世界，由滑稽模仿模式，由讽刺和嬉闹，由一种敏锐的荒谬感统治。
60年代后期是美国历史上社会、政治和文化变化剧烈的时期，这个时代的文化产品密切反映了这些变化。对这些社会变化敏感的作家们开始以前所未有的繁荣挑战所有的传统文学惯例，努力展示一个不断变化的世界的矛盾和现实本身的虚构本质。通过将他们的赌注放在想象的替代品和不断变化的视角上，后现代主义作家挑战了现实、身份和真理的整体概念。伍迪·艾伦的短篇小说创作生涯就是在这种新的范式下开始的，并见证了后现代主义实验和嬉闹的流露。他的短篇小说可以说是后现代主义文学策略的寓言，他的写作反映了鲍德里亚和詹姆逊所提出的后现代主义意识形态。事实上，伍迪·艾伦进一步揭示了后现代主义沉溺于极端实验的审美风险，与此同时，又退回了一步，从存在主义哲学中获得了宝贵的责任感和真实性，他把它作为去中心化的后现代世界的粘合剂。在更大的战后美国文学背景下，伍迪·艾伦的文学作品符合好玩的后现代主义唯美主义，如果不是因为支撑他整个作品的存在主义精神，他的作品将完全适合由主要的后现代主义理论家打造的普罗克鲁斯蒂斯式的床
伍迪·艾伦的短篇小说本着后现代主义的精神，能够在多种文学形式下进行变形和伪装，以暴露文学惯例。他的文本经常以混合的形式出现，文体mélanges，和看似不相容的话语的胜利。他积极尝试文体、叙事和文学流派。鉴于作者掌握后现代主义文学策略的能力，以及在很大程度上反映后现代主义思潮的能力，他的短篇小说很容易达到说教的目的。尽管如此，伍迪·艾伦的后现代主义小说世界还是有一些奇特之处，这种奇特之处包括一种中心意识的存在来支配它，以及一组主题串将它连接成一个令人惊讶的连贯整体。
总而言之，人们可以肯定地说，虽然伍迪·艾伦的短篇小说不像他的电影那样知名，但同样值得批判性思考，他的故事以自己独特的方式体现和改变了一些塑造当代美国文化的最重要的力量。
类别:美国文学,文学批评,俄罗斯乌克兰比分直播,文学,短篇故事
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