纽约诗歌学院是一群创新的诗人，主要由Frank O'hara，John Ashbery，Barbara Guest，James Schuyler和Kenneth Koch。他们的诗歌是实验性的，哲学，坚定的抗议和抗血症。本集团于20世纪50年代开始写作，与绘画中的类似指定的运动密切相关，也称为抽象表现主义或行动绘画。纽约学校的名字是审美敏感性和写作风格的结果，不仅仅是一个地点，尽管所有五个诗人都在纽约市在其形成年份作为作家时居住在纽约市。他们的诗歌沉浸在日常生活的事实，事件和对象中，它的特点是模糊艺术与生活之间的界限的冲动;在写诗中，包括话语和正常人类互动细节，诗人与艺术常识的差异与艺术材料之间的差异相混淆，以及人们在日常生活中经历的内容。他们也值得关注挪用法国超现实主义和法国象征主义的各个方面;他们特别采用的通常使用超现实主义的并现并置，这倾向于与日常人类行为和言语的异想天开的观察结合。他们使用讽刺手势与经常随意，非正式的语气和风格相结合，创造了一种独特的张力，其特征是他们独特的诗意敏感性。

“纽约学派”一词据说是由纽约市蒂博尔·德·纳吉画廊(Tibor de Nagy Gallery)的馆长约翰·伯纳德·迈尔斯(John Bernard Myers)创造的，目的是将日益流行的抽象表现主义画家与当时也在纽约工作的新兴诗人联系起来。两个小组经常在项目上合作，或者分享和讨论有关艺术、政治和哲学的观点。与“纽约派”这一标签相关的特征，首先是来自于诗人的反传统主义美学和高度实验性的风格。带头等画家杰克逊·波洛克,威廉·德·库宁,和罗伯特·,后来,painters-Fairfield波特的第二代,简freilich,内尔布莱恩,恩哈拉里河流、罗伯特•罗森伯格,贾斯培尔——这些诗人争取艺术改变为宣称诗歌是一个过程,不仅仅是一种产品。

弗兰克奥哈

这些诗人从未在宣言上合作过，也没有建立过任何正式的学校或项目，但他们确实创造了一个非常紧密的作家和画家群体，他们有着共同的各种坚定的信念。他们也过着另类的生活方式，这与当时占主导地位的保守文化有很大的不同。核心小组的五位诗人中有三位是同性恋(Ashbery, Schuyler, O’hara)，他们都在不同程度上探索了文化上占主导地位的男性观念。而且，像抽象表现主义者一样，诗人对艺术作品的表面和媒介越来越感兴趣。换句话说，他们开始认为诗歌的语言——它的声音、结构、形式、词语的相互作用和结构——应该和任何创造意义的尝试一样重要。这与当时的主流诗歌(如罗伯特·洛厄尔、艾伦·泰特和约翰·克劳·兰塞姆等学院派诗人)截然不同，也与他们的同辈诗人(如英国诗人)有很大的不同beat和黑色的山学校他们还从事其他实验性的诗歌运动。纽约学派则不同，因为它创造了一种强烈的转变，从诗歌的假定意义转向对语言的物质性的兴趣。

纽约诗派对后世的诗人产生了巨大的影响，后世的诗人已经有了相似的情感和风格。一些被认为是第二代纽约派的诗人包括Ron Padgett, Bill Berkson, Ted Berrigan和Joe Brainard。其他有时与纽约派有关的诗人包括安妮·瓦尔德曼、哈里·马修斯、埃德温·邓比、肯沃德·埃尔姆斯利、爱丽丝·诺特利、伯纳黛特·迈耶、艾琳·迈尔斯和托尼·托尔。单独的轨迹,由Schuyler，Ashbery和Koch交替编辑，是主要的文学杂志，以代表第一代的美学味道。

纽约学校的影响众所周又变化。该组被认为是诗歌中各种后现代运动的前兆，尤其是诗歌的语言。特别是，从流行文化的形象和事件到日常思想和惯例，生活中的任何东西都可以成为一首诗的素材，这一概念随着纽约派诗歌的出现而出现。经常被称为弗兰克·奥哈拉的“我做这个，我做那个诗”(qtd。在《古奇》288)中，它记录了诗人日常生活的细节，例证了这种将世俗与诗歌的结构和语言相结合的方式。在奥哈拉的一首题为《诗》(1950)的诗中，说话者提议对话者在恶劣的环境中散步:“如果大雨打在我们的脚趾上/我们会像狮子狗一样散步。”这里的幽默语言是典型的。和奥哈拉一样，纽约派的许多诗人似乎很喜欢用超现实、复杂或直接直接的方式，将他们日常经历中的思想、行动和细节拼贴在一起。

归根结底，纽约派的诗歌是很难定性的，因为它包含了各种各样的风格、主题和方法。例如，阿什贝利的诗歌通常被认为是隐晦的，不确定的，迂回的;它可能没有结尾的感觉，它永远环绕着思想和形象。他的诗歌类似于意识本身的运动，心理过程和语言的作用是使感知和理解复杂化，而不是创造任何决定性的结论。奥哈拉的诗歌可能是超现实主义并置的有趣混合，但在其他时候，它包含非常随意的对话风格，就像写给朋友的信。和奥哈拉一样，斯凯勒以他的谈话风格和魅力而闻名，他可能是这个组合中最富有诗意和音乐气息的。Guest的语言充满了复杂的语调，通常是通过声音和句法的变化而不是内容来呈现。科赫的诗歌充满了机智和幽默，它往往比同组其他作家更有叙事性和直接性。

一切相同，有一些共同的特征。最重要的是诗歌的一个过程的感觉，其中一项工作倾向于强调自己的方法，程序和策略，而不是简单的最终结果。换句话说，这首诗成为自己过程的启示作为一种特定的话语，而不是简单的成品。该策略有效地符合诗歌的内容，通常与日常生活的事件相关联。诗歌是在看似搬家和观察的同时写道，无论是通过现实还是通过意识的助焊剂。在诗歌中，对知识分子和哲学想法存在强烈的兴趣，从哲学运动，如存在主义，现象学，超明和根本经验主义，诗意的趋势，如浪漫主义，想象主义和目标主义。然而，最终它是与日常直接人类经验和语言的具体和材料的连接 - 这是诗歌展开的源泉。O'Hara描述了“人物主义：一个宣言”（1961年）的这种冲动：“我不是说我今天没有任何人的最崇高的想法，但这是什么差异？他们是[sic]只是想法。这是关于它的唯一好处是，当我越来越多的时候，我已经停止了思考，这是茶点到来的时候“（498）。 This “refreshment” can be characterized by a poetry that resists traditional forms and poetic devices, such as end-rhyme, meter, alliteration, and even metaphor. Even when most oblique, as in Ashbery and Guest, the poetry of the New York school stays grounded in the materiality of language.

纽约学校诗歌是，大多数人都同情它吸引其灵感的视觉艺术;实际上，摘要表现主义的唯物性重要 - 它的涂料本身的前景 - 是一个明显的共享美学。除了Koch之外的五个核心诗人，艺术，尤其是绘画的广泛写道。O'Hara和Schuyler为ArtNews写道，两者都成为纽约现代艺术博物馆的策展人。嘉宾和斯基洛尔都是ArtNews的助理编辑，ashbery建立了作为艺术评论家的职业，写作艺术新闻，美国艺术，新闻周刊，和巴黎先驱论坛报。绘画的影响在他们的诗歌中很明显，他们的注意力从象征、隐喻和意义转向了写诗所需的实际操作和材料。就像画家对画布、颜料和个人笔触的兴趣一样，这些诗人开始关注他们自己的基本材料——词语、短语、图像、句子和页面本身的空白。

Schuyler在1959年写道，“纽约诗人，除了我认为颜色盲人，受到汹涌的汹涌的汹涌的洪水洪水的影响，我们都争夺”（QTD。在雷曼超出2)。这一意义上的绘画诗学，一方面是通过强烈的感官细节、具体的意象、复杂的色调和多种色彩来创造一幅生动的画面，另一方面是一种将语言从其意义中分离出来的诗学。就像抽象表现主义画家停止使用线条和颜色来代表事物或物体，他们开始把画布想象成一个舞台，在这个舞台上表现出一个脱离语言或语言逻辑的过程，这些诗人开始认为写作是一种活动，总是以某种方式把自己和诗歌看作是一种与生活和语言的合作。然而，诗人却面临着画家所没有的另一个悖论:他们是在研究语言，而语言的术语是抽象的，具有内在的外延性。纽约学派的诗人必须将语言的象征性与自身对立起来，必须以具体和视觉的方式来做到这一点。纽约派诗人所创造的意象和细节往往是从属的，甚至是放弃所指和意义，而倾向于纹理、声音或语言姿态。在这方面，阿什贝利或许是最值得注意的，这可以从《我们的青春》(1962)的节选中看出来:“砖块……是谁造的?就像一些疯狂的气球/砖块… Who built it? Like some crazy balloon . . . / When love leans on us.” The words create a tension that invigorates the possibilities of language by challenging causality and referentiality. Guest writes similarly in her poem “An Emphasis Falls on Reality” (1989): “Cloud fields change into furniture / furniture metamorphizes into fields.”

纽约学校的诗歌是20世纪美国文学景观的关键，因为它对现在可以考虑适合诗歌的更大范围和类型的材料的诗人的解放作用，以及这种材料的方式可以表达。这些诗人表明口语话语是表达日常情绪和思想的可行有效的手段，以及表达更深入的富有想象力和形而上学挑战，如身份形成和意识。这种运动表明，几乎任何东西，包括平凡和普通的东西，都可以在诗的边缘内令人兴奋和迷恋。

参考书目
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---。，ed。超越惊奇：约翰阿什利的新论文。伊萨卡，N.Y .:康奈尔大学出版社，1980年。
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Watkin,威廉。《在诗歌的过程中:纽约派与先锋派》。纽约刘易斯堡:巴克内尔大学出版社，2001。

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